雪の日の幻想 －１－

雪の日の幻想　Ａ　　　　by Nikon D700 + Remodeled Lens

                              *      *     *     *     *

雪の日の幻想　Ｂ　    　by Nikon D700 + Remodeled Lens　

＜今日の一枚＞
「Keith Jarrett  DEATH AND THE FLOWER 生と死の幻想」　impulse 32XD603 , 1974年作品

　このアルバムなくしてキース・ジャレットの関わりはなかったと言いたくなるほどの私にとっては重要なアルバムだ。ヘイデンのベースが関わっているアメリカン・カルテット（１９７１～７７）の作品として、又 キースのマルチ・プレイヤーとして、更に彼のインプロヴィセーションの世界として、そして彼が描く世界観として、全てが凝縮したアルバムである。
（当ブログ　「キース・ジャレットの世界（３）」2010.6.14 参照）
　

オーディオ・ファンに愛される～ジャシンタJacintha

優しくさりげない歌声が包み込む・・・・・・

　先日、高音質ＣＤに焦点を当てて現状を見た時に、やはりオリジナルのマスターテープの重要性を知るわけであるが、それが日本ビクターとしても高音質ＣＤとしての”ｘｒｃｄ２４”を作成に当たって、このマスターテープが手に入れられるかどうかで対応が難しくもなる場合がある。
　そんな中で、シンガポールで活躍している女性ジャズ・ヴォーカリストのジャシンタJacintha(ジャシンサと呼んでいる人もいる)の場合は、やはり欧米のアーティストよりはそのオリジナル・アナログ・マスターテープは、多分想像するにＣＤ化の為には使いやすい環境にあるのか、彼女のアルバムは殆ど高音質化（SACD 、ｘｒｃｄ、Gold CD、ＬＰ）に配慮されている。従ってオーディオ・マニアの世界では結構聴かれているようだ。彼女の歌に最も接しやすいアルバムをここで紹介しよう。

「BEST OF Jacihtha」 Groove Note   GRV1042-3 ,  2008

　このアルバムはジャシンタの過去にリリースされた７枚のアルバムからの所謂ベスト盤である。そして通常のＣＤでなく、高音質を狙っての最も現在採用されているＳＡＣＤ盤だ。幸いにHYBRID盤であるために、一般のＣＤプレイヤーにも一応対応している。そして全１５曲のうち８曲はマルチチャンネル・トラックで５．１サラウンドとして再生出来る代物。

　彼女のジャズの歌声に接するには、音質も高度化されていて恰好の代物。全１５曲は左のとおりである。一見して解るように、ポピュラーなジャズ・スタンダード曲で占められているので、とにかくとっつきやすい。***印がＳＡＣＤマルチチャンネルもの。

　いずれにしても、とにかく音質が良く、彼女のヴォーカルの位置は聴く我々のまさに眼前にあり囁くが如く唄う。そしてバックのバンドの音が冴え渡り、オーディオ的満足感は高い。そして彼女の唄は、澄んだ優しい声で低音のヴォリュームもあり全曲優しさの中に包み込む。あるところでは、彼女の唄を”elegant”、”romantic”、”sophisticated”、”stylish”と表現されているが、まさにそう言っていいだろう。

　彼女のスタジオ・アルバムは・・・
　  Here's To Ben            1998
  　 Autumn Leaves          1999
   　Lush Life                   2002
   　Jacintha Is Her Name   2003
   　Girl From Bossa Nova   2004
   　Live Flows Like A River 2005
   　Jacintha Goes To Hollywoog  2007

  　このベスト盤に登場する曲は、世界的ベスト・ヒット集といったところで、どこからも取り付ける。その中で”The Look of Love”は、昔はセジオ・メンデスで有名で、近年はダイアナ・クラールが唄ってヒットしているが、このジャシンタ版はバックにピアノ、サックスが入って、それなりの特徴を発揮している。そして”Autumn Leaves”が抜群にいいです。編曲も良いし、バックのトランペットの切ない響きも聴きどころ。”Light My Fire”は私の好きな曲だが、フルートとギター、ボンゴがバックで支え無難に唄ってはいるが、かってここで取り上げたイリアーヌの世界までは至っていない。それは比較が酷なところか。”Danny Boy”は７分以上の曲になっていて非常に情感を込めて唄われている。

　このジャシンタの世界は、優しさに包まれたいという人にはお勧めであるが、一方ジャズ特有のスウィングする流れそしてやや危険なムードなどを求めると、ちょっと虚しくなるところでもある。まあそのあたりは好みで聴いて欲しいところ。

　ジャシンタは、本名 Jacintha Abisheganaden といい１９５７年マレーシア生まれ、父はスリランカ人でジャズギタリスト、母は中国人でピアニストという音楽家庭で育っている。シンガポール国立大学で英語の学位を取り、ハーバード大学にても学んでいる。米国での活動もあり、そしてシンガポールではヴォーカリスト、ステージ女優などで国民的スターとか。
　近年は、女性ジャズ・ヴォーカルは、相変わらず白人の世界に圧倒されているが、日本人や韓国人そしてこうした東洋人の活動も注目しておきたいところ。
　ジャシンタは幸い日本でのオーディオ技術によって紹介され、オーディオ・マニアには愛されているが、もう少し広く一般に注目されてもよいアーティストといえよう。

スティーヴ・ハケット Steve Hackett ：「幻影の彼方 Beyond the Shrouded Horizon」

とにかく多彩な曲のパターンと展開はドラマティックで、これが彼の世界なんだろう！

「Steve Hackett / 幻影の彼方 Byond the Shrouded Horizon」 INSIDEOUT 0563-2  ,  2011

　しかし驚きですね、スティーヴ・ハケット（１９５０－）にとってはオリジナル・ソロ・アルバムとして何と23枚目になるらしい。これだけの多作のギタリストはそうはいない。
　私のようなプログレッシブ・ロック派にとっては、もう少し彼にも関心を持って来なければいけなかったと反省するのですが、もともとジェネシスにはどちらかというと関心の少ない方であったため、彼のソロ活動は時に耳を傾ける程度で現在に至っている。
　しかし、ここに来てどうもかなり意味ありげなニュー・アルバムの登場と言うことで、早速この2枚組の作品を聴いているわけである。

　メンバーはハケットのギター、ヴォーカルに加えて曲により変動があるが、主として以下のとおり。
   Roger King (Kb)          Nick Beggs (b,stick)
   Gary O'toole (ds,vo)    Amanda Lehmann (g, vo)
   Rob Townsend (sax)
　そして、Dick Driver(b),  Chris Squire(b) などがゲスト参加し、弟の　John Hackett(f) の名も見える。

  　２枚のディスクのは左のような内容。Ｄｉｓｃ１が主題であって、Ｄｉｓｃ２はサービス盤、懐かしの曲が現れる。
　
　さて、そのＤｉｓｃ１に納められた１３曲であるが、いやはやこの多彩さには驚きで、ハケットは相変わらずの飽きさせない一大絵巻を展開している。
　オープニングの曲”loch lomond”からして導入の荘厳なオーケストレーション、そして一転してアコースティック・ギターのとっつきやすい調べとヴォーカル、そして又転調してのエレクトリックなギターの激しさと、期待を膨らませるところと前途多難な不安を感じさせるところを交叉させ、このアルバムの行き先を暗示している。
　彼の特徴のハードなエレクトリック・ギターと、むしろ甘い感のあるアコースティック・ギターの両面が迫ってくる抑揚は、実は私は嫌いでないと言うか、むしろ好むところ。
　インスト曲は5曲を占め、ギターにより哀愁のある泣きに近い音と、ヘビーな音を旨く展開するところもみせる。
　一方”between the sunset and the coconut plams”、”looking for fantasy”で聴けるようなヴォーカルもなかなか美しい。
　このアルバムはかってそうであったように、荘厳、暗黒というところから、一方むしろロマンティックな美しい旋律とギターの調べを加え、更にその上に、異国情緒たっぷりのスパニッシュなものや、東洋的なものまでアコースティック・ギターによって展開してみせるハケットの技量に充ち満ちているのである。
　”two faces of cairo”のパワーも聴きどころであるし、”summer's breath”のやさしいアコースティックの調べ、そしてそれに続く”catwalk”はヘビー・ロックと聴かせどころは多い。そして圧巻は”12分に及ぶ”turn this island earth”では、プログレの復習版のようなロックの味をふんだんに盛り込んでの展開に惹かれてしまう。

　スティーヴ・ハケットというと、やっぱり私のような古い人間にとっては、昔の彼のデビューした１９７０年のクワイエット・ワールドThe Quiet Worldの「THE ROAD」（TEICHIKU RECORDS  22DN-71）を思い出してしまう。左のような強烈な印象のジャケットは異様であったし、人間を見つめる感覚に注目しつつ、当時このアルバムのような多彩な展開の音の世界は驚きの世界でもあった。
　そしてこのアルバムが、20年経って初めてＣＤ化されたのが1989年。このＣＤ化こそは、ハケットのジェネシスはもちろん彼自身のロック界に於ける実績が産んだものだった。当時は何でもＣＤ化される時代ではなかったので、このＣＤ化には感激し大いに喜んだものである。

　こんなことも思い出しながら、このニュー・アルバムを聴いていると、この壮大な絵巻は私にとっては、展開に聴き惚れているうちに、ほんの一時のように過ぎ去ってしまうような感覚に陥るのであった。

（このアルバムはプロフェッサー・ケイさんのブログ「ろくろくロック夜話」でリリースされていることを知り、さっそく購入して聴いてみたところだ）

「ｘｒｃｄ２４」にみる高音質ＣＤの世界

ＣＤの高音質化における諸々の方法論～その一つの”xrcd２４”

　アナログＬＰに変わって、1980年代のＣＤの登場以来既に30年という歴史が刻まれようとしているわけであるが、その後、ＣＤの高音質化を求める流れも無視できない。そして”ＳＡＣＤ”、”ＤＶＤオーディオ”などのFormatの異なるものの登場などをみている。中でもＳＡＣＤは、それなりの音質の高度化が計られクラシックやジャズのジャンルでは結構普及もしてきているとは言え、従来のＣＤにとって変わるほどの勢いはない。

　しかし一方、近年は従来の普通のＣＤであっても、更なる高音質を求め諸々の方法論が動いている。それには主として2つの方法に別れていると言っていい。一つは、ＣＤ盤そのもの（マテリアル）の改良による高音質化、もう一つの方法は、録音マスタリングからＣＤ製造過程における劣化を極力防ぐという方法だ。

　最初のマテリアルの改良によるものの代表は、2007年にデビューした「SHM-CD」だ。そしてその後に続いて出現した「HQ CD」、更に「Blu-spec CD」などある。これらは従来のＣＤと同じプレイヤーで再生して、高音質を得ることが出来る。極めつきはビクターの「K2HD MASTERING + CRYSTAL」というガラス盤まで出現した（一枚十数万円）。



　そしてもう一方の、従来のＣＤではあるが、その規格内でオリジナルマスターの音質の劣化を極力製造過程で防いでゆく方法。それが既に10年以上の歴史を経た 「xrcd （Extended Resolution Compact Disc）」である。これはオーディオ・マニアにはそれなりの評価を得て、2002年には「xrcd24」 に進化し現在も進行中である。これはマテリアルの改良でなく、音楽などの録音過程とＣＤ盤製造過程の高精度な音質管理プロセスによるもの。そして今それなりにやはりクラシック、ジャズなどの世界で地道に進行中だ。

 「TOCCATA UND FUGE D-MOLL BWV 565 Orgelwerke von J.S.BACH / ZSIGMOND SZATHMA'RY  」 JVC jM-XR240 ,  2003

　この ｘｒｃｄ２４ を聴いてみるには恰好の代物が左のバッハの”トッカータとフーガ”の教会オルガンもの。楽器の中の王様と言われるぐらいのパイプ・オルガンの音はオーディオ・ソースとしては最も適している。とにかく音域が広くその響きの雄大さを何処まで再生できるかというＣＤ製造側では最も神経を使う音源である。
　このＣＤを聴いてみると、なるほどｘｒｃｄ２４の威力を十分に知ることとなる。低音の広い響きから高音に至る流れが澄んでいてしかも充実している、そしてホール感も見事で圧巻だ。

「JACINTHA / Autumn Leaves」 Tbm FIMXRCD 028 , 2000

　オーディオ・マニアでは知る人ぞ知るジャシンタ。彼女のジャズ・ヴォーカルは非常に優しく美しく唄われ。そしてバック・バンドの演奏がこれまた美しい。しかし日本では意外に浸透していない。
　彼女はインド人（スリランカ）の父と中国人の母の間に生まれ、シンガポールで活躍しているのだ。
　そしてこのアルバムは音質の良さも一級で、又選曲も最もポピュラーなスタンダード・ナンバーをたっぷり唄い挙げ、いろいろな意味で隠れファンは多い。このアルバムも ｘｒｃｄ２４ の音質の良さに惹きつけられる。

「Jheena Lodwick / Singing In The Rain」 JVC XRCD24-1019SDA ,  2010

　これはフィリピン人で香港での活躍中のベテラン女性ヴォーカリストのジィナー・ロドウィクのアルバム。これも　ｘｒｃｄ２４の高音質盤でオーディオ・ファンに人気のあるもの。
　彼女の唄も非常に優しく美しく、そして誰にも解るスタンダード・ナンバーを収録している。しかしあまりにも優等生で若干張り合いがないというところもある。
　こうしたＣＤを聴いていると、まだまだ一般のＣＤも制作側の努力によって高音質を追求することが出来ることが実感できる。

　さてこの”xrcd”は、ビクターが、もともとアナログ・マスターテープを如何にＣＤに生かせるかと言うところ出発したようだ。これは日本ビクターのＫ２技術が基本にある。
　これには、アナログのオリジナルマスターから２４bit K2A/Dコンバーターでダイレクト変換してマスタリングされる ”xrcd24 super analog” が主体であったが、現在はデジタルマスターから制作する”xrcd refined digital” の2種類がある。
　日本で一般にソフト制作は、オリジナルのマスターから作られたセカンド・マスターから行われているが、この xrcd は、オリジナル・マスターから制作することにこだわり、ビクターの誇るデジタル高音質化技術（K2技術など）による高音質デジタル変換技術とディスク高品位製造技術によるところによるという。通常のＣＤ制作は量産のため大幅に処理が簡略されていて音楽的品質が低下しているらしい。それを意識しての高音質化を計ったものである。
　通常のFormatCDでも、ここまで高音質化が出来ることは、今、音源のダウンロード時代となり、しかもその高音質化がそこまで来ている時に、ＣＤは過去のものとなりつつあるとは言え、またまだＣＤも馬鹿にしたものではないと言うところか。

ザーズ ZAZ ～ シャンソンからのJazzyな発展形～まさにライブが花

久々に、シャンソンからの流れに魅せられて～ライブなくしてＺＡＺなし
　　　ライブ・アルバム「ZAZ ライブ！～聞かせてよ、愛の歌を～」登場

　最近は、友人からの紹介アルバムを聴いて結構納得することが多い。自己流で探っていくと、結局は同じ所に辿り着くことになってしまうが、その点は人に耳を傾けるとなかなか掘り出しものに遭遇できる。
　このザーズ ZAZ もその一人だ。久々にフランス人の登場だ。本名イザベル・ジュフロワ Isabel Geffroy 、1980年生まれであるから既に30歳は越えた。ハスキーなヴォイスとソングライター・センスを身につけたシャンソンから発展しての現代センスの曲には魅力がある。

　2010年のアルバム「ZAZ～モンマルトルからのラブレター」（左：RESPECT RECORD  RES180 , 2011 ）がフランスでは大ヒットして日本にも伝わってきたわけだ（2010年、フランス・アルバム・チャートにて8週連続1位を記録した）。
　このアルバムの日本タイトルの良し悪しは別として、彼女がブレイクした最も大きな因子は、パリのモンマルトルの路上で鍛えられた音楽らしい。それはシャンソンはもちろん、フォーク、ブルース、アヌーシュ（ジプシー）・スウィングなどが加味して、ジャズ的アプローチが結実しているところにある。

「ZAZ / SANS TSU TSOU - LIVE TOUR  ライブ！～聞かせてよ、愛の歌を～」
                 (2CD+DVD)  RESPECT RECORD RES 201-202/B ,  2011

  2011年末には、日本でもザーズZAZのライブ・アルバムが登場した。
　このアルバムはＣＤ＋ＤＶＤで、特にＤＶＤでは彼女の姿が浮き彫りになる。なるほど、これは百戦錬磨の路上アーティストのステージだ。
　主として、つい先頃の２０１１年１０月１６日のフランスはベテューヌの町におけるライブだが、それに加えてニヨン（スイス）、ラ・ロシェル（フランス）、ハンブルグ（ドイツ）、ウィーン（オーストリア）、ノヴィ・サド（セルビア）などのヨーロッパ各地での模様が挿入されている。

  収録曲はＣＤ、ＤＶＤともに左のとおりで、あの１stアルバムにない５曲ほどの新曲も登場する。
　メインのベテューヌでは、バックにツイン・ギター、ベース、キー・ボード、ドラムスが支える。
　彼女のフランス語の歌は、我々の知るシャンソンの味は十分感じられるが、やはりジャズとしての味付けが見事。そのステージ上のパフォーマンスはダンスとともにオーディエンスにアッピールする身振り手振りは曲とのマッチングは華麗で、路上で鍛えられた聴く者に対してのサービス精神が溢れている。額に汗を滲ませての姿には心意気が感じられる。

　このライブ・アルバムのタイトルは、日本語では「上も無く下も無く」という意味とか、そのあたりに意味深なところをくみ取らなければいけないだろう。私が彼女を評価する一つは、かなりの主張を持って唄っているところにある。ここでは中近東を思わせる節回しで始まる１stアルバムの中心的曲の”Je veux 私の欲しいもの”の歌詞にはその姿の基盤がありそうだと思うのだが（ライブでの盛り上げは凄い）。
　　・・・・・・・・ホテル・リッツのスイート・ルーム、そんなのほしくないわ。シャネルの宝石、そんなのいらないわ。・・・・わたしなんて手づかみで食べているような女よ。・・・・偽善を止めて、私はここからずらかるわ！・・・・・

　このライブを見ても、スタートの”Les passants 通行人”からエネルギッシュなハスキー・ヴォイスを投げかけてくる。オーディエンスは思わず合唱を始める。こうした流れはお見事である。
　一方”Port Coton ポール・コトン”、”La Fe'e 妖精”、”J'arrive pas できないわ”のような語り聴かせる歌も心に響いてくる。これぞライブであってその味が一層増すのである。静と動を華麗にこなすアーティストである。
　”Ma folie 私の狂気” はザーズの作詞作曲であるがスローとアップテンポの切り替えが素晴らしく、バックの演奏にも気合いが入っている私の好きな曲だ。こうした中に、ザーズはバックと一体になって曲を作り上げる姿勢がくみ取れるし、その音楽的レベルの高さが解る。このあたりは彼女特有の世界である。最後はステージにぶっ倒れてしまうところが味噌。
　ライブの締めの曲”Aux de'tenteurs 保有者に”は、ヘビー・ロックの新曲で嬉しくなる。このパターンも進化させて欲しい。そして"アリガトー"と日本語の登場でライブを納めるところはニクイところだ。

　こうしてみてゆくと、彼女はやはりライブにあってその魅力を発揮することが解る。いやはや恐るべき新人が登場したものだ。このライブもの映像ではエレキ・ベースを弾きまねの彼女の姿もみれるし、是非とも彼女はライブで知って欲しいアーティストだ。そこで今年２月には日本にもお目見えすることになっているので、さて日本に於ける評価や如何なるものになるか楽しみでもある。
　
　
　

映像でのアデルAdele・・・・「Live at The Royal Albert Hall」

多弁とエネルギッシュなステージはやっぱり若いのだ

　私は何となく避けていたアデルAdele、しかし昨年友人より同時にアルバム「１９」と「２１」を聴かされた。そしてなるほど当時カーペンターズを彷彿とさせるルーマー Rummerを聴いたりしていた時で、英国の底力に圧倒されたのだ。なにせ高音部の変化は、じゃじゃ馬（はねっかえりで扱いにくい女）を想像させるアデルの歌声には賛否両論が私の中で入り乱れていて、このブログでも書くことがなく経過していた。そして面白いことに勧めた友人は「１９」のほうが良いと言い、私は結構スタート１曲目の”rolling in the deep”や２曲目”rumour has it”のようにパワー・アップした感のある「２１」のほうも面白いと思ったのだ。
　それはそれとして、そんな流れの中で、ライブ好みの私は昨年末に登場したライブ映像盤（Blu-ray+CD）を何回と視聴しているという結果になってしまい、ここに書くことになったという始末である（笑）。

「ADELE / LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL」 （Blu-ray + CD） XL Recordings XLBLU559 ,  2011

　しかし恐れ入るアデル、このステージの姿はもはや堂々。１０年以上の選手そのもの。なにせあの太さの体格が良いから尚更である。実際には１９８８年生まれであるので、このライブはまだ若干２３歳なのである。そして曲間でのお話はやたら多いし、聴衆に語りかけるし、水はラッパ飲みはまずいのかコップを右手に持って飲みながらのお話。そして又大口開けてワッハッハとくるから、いやはや脱帽。まあこれだけおしゃべりの多いライブもあまりみない。
　このROYAL ALBERT HALL いっぱいのオーディエンスに歌いまくるといった感じ。バックもキーボード、ツイン・ギター、ベース、ドラムスに約１０人のヴァイオリン、ビオラ、チェロなどのストリングス群と２人の女性バック・コーラスと大がかり。

　”rumour has it”などのようなリズムの曲以外は脚の長い椅子に座ってのおしゃべりと唄だ。
　いずこの国も２０歳前後の女性軍の強さを象徴しているライブ。まあこのような姿であるが、歌はやはり一生懸命歌っているところはそれなりにプロなんですね。
　 収録曲は左のようで、２０１１年９月２２日のこの日の全曲を網羅している。２ndアルバムからの曲が多い。
　そして聴衆の年齢層が高いことも驚きだ。もっと若い層が集まると思っていたが意外である。又、女性が多いのもこの映像で解る。
　そして”smokeone in the deep”でのオーディエンスの合唱に感動しているところ、更に切ない元の彼氏との話をたっぷりとするあたりは、ステージの上での自分を隠さないスタイルを垣間見ることが出来る。やはり２ndアルバムの中心的曲”rolling in the deep”の会場の盛り上がりが凄い。会場の合唱は完全に女声合唱だ。

　とにかく全世界でアルバム「２１」は売り上げ１２００万枚は優に超えているというし、全米、全英始め世界１９ｹ国にてのヒット・チャート一位は延々と続き、しかもチャートでシングル２枚と「１９」と「２１」の２アルバムがそれぞれでベスト５入りしたというビートルズ以来４７年ぶりの記録を作ってしまっているので、いろいろと言うところでもない。
　いずれにしても、全曲自己の曲というシンガー・ソングライターとしての才能と、ハスキーがかった声の質、更に哀しい女心などを訴えて、昨年は世界が彼女の虜になったと言うことであれば、我々も素直に受け入れようではありませんか。
　もともとソウルっぽくしかもジャジーなところに、ポップ感覚が入り乱れてのここまでの作品は、現代を代表しているのかも知れない。

　

不思議な魅力を醸し出す～ホリー・コール Holly Cole

聴いていく度に味が増すというのは彼女の唄だ

　なんとなく聴いてきたホリー・コール。病み付きになると言うこともなかったが、ベスト盤以外最近ニュー・アルバムもないままだと、ちょっと寂しくなるというこの頃でである。
  私は全アルバムは持っていないが、２～３のアルバムを今年になってなにとはなしに引っ張り出して聴いていると、やはり聴く度に味が増すというのは彼女の唄だと思う。

「HOLLY COLE」 KOCH Records KOC-4404 , 2007

　多分このアルバムがベスト盤を除くと最近作だと思う。何故か彼女のネームがタイトルで、その意味は？と考えると最終盤と言うことなのか？。日本盤は「シャレード」だった。
　ここには”charade”とか”i will waite for you シェルブールの雨傘”などのポピュラーな曲が登場するが、このアルバムにおいても、彼女の唄は相変わらず異空間に導き入れるようなムードに包まれている。明るくはないが、その影のある世界感がなかなか魅力的なのだ。低音が充実していて、そしてスモーキーな歌声は、高音になると艶やかに伸びる。
　とにかくカナダ出身で、１９６３年生まれであるので、このアルバムは４０歳過ぎてのもの。それだけその大人のムードは隙がない。
曲目は左のとおりである。そしてこのアルバムのバック・バンドは、Piano、Guitar、 Bass Drums という常識的布陣に加えて管楽器が幾種類か加わる。それはfluto、clarinet、 trombone、 french horn、 alto ,tenor, barritone saxophone などなど曲によって入れ替わっての参戦。
　オープニングの”the house is haunted by the echo of your last goodbye”は、フル・バンドのゴージャスなバックで、ちょっと古くさい感があるところもあり、その上もともとこうしたゴ－ジャス・スタイルは私はあまり好まない。そのあたりは過去のＴＲＩＯものの方が好きである。しかし、軽快な”charade”もホリー・コールらしく独特で、その後の３曲目の”シェルブールの雨傘”から、ホリー・コール節がいよいよ始まり、中盤後半はバックの管楽器も単管によるものが多くなり、彼女のヴォーカルが生きてきて、その独特な深い流れの世界に浸れる。”you're my thrill”、”reaching for the moon”などは好きですね。

「HOLLY COLE TRIO / BLAME IT ON MY YOUTH    ホリー・コール/Calling You」　EMI TOCP-54229  ,  1992
　
　さて、やっぱり私のホリー・コールのアルバムで好きなのはこれですね。このシンプルなトリオ構成がよい、彼女の歌声がじっくりと響いてきてその歌唱力のレベルの高さと同時にその味が実感できる。
　もっとも世に彼女の名を轟かせた曲は”calling you”ですから、その収録アルバムとしても人気がある。この曲は映画「バクダット・カフェ」のJevetta Steeleの歌ったテーマ曲のカバーというが、日本でもかなりインパクトがあって広く聴かれた曲だ。これは彼女の３rdアルバムであるが、日本では彼女のデビュー・アルバム。
　（members)
  Holly Cole : voice
  Aaron Davis : piano
  David Piltch : string bass
　左のような全１０曲が収まっている。スタートの”trust in me”から２曲目の”i'm gonna laugh you right out of my life”がこのアルバムの色づけと方向性を見事に表現した出来で、これも一つのポイント。始めに語ったようにまさに異空間に導くのである。
　チャプリンの”smile”も、静かな中に熱情のある曲にこのように変身させているところが見事。
　”calling you”は当然だが、続く”good will”もベスト盤にも採用される出来の良い仕上がり。そして”on the street where you live 君住む街角”は、やや前衛的なバックから始まり、おやっと思わせるがここまで変身させるこのトリオの意欲が感じられ、私は結構気に入っている。

　現在は多分５０歳を過ぎている彼女であるが、昨年「私の時間～ベスト・オブ・ホリー・コール」（EMI TOCP71060）というベスト盤が日本でお目見えしているとはいえ、やはりこのあたりで新作の便りはないものかと、心待ちしているところである。



　

ロジャー・ウォーターズRoger Waters：「サ・イラ Ca Ira～希望あれ」

フランス革命とロジャー・ウォーターズの信条の接点は？？

　年に、２－３回しか聴かないアルバムだが、新年を迎えてなんとなくこのアルバム「Ca Ira サ・イラ」を取り出して約２時間弱を聴き込んでいた私でした。
　考えてみれば、ロジャー・ウォーターズがクラシック・オペラに挑戦していることを知って、あの「ザ・ウォール」の最終章におけるロック・オペラを思い出しつつ、如何なるものかと興味を持ってから、一昔という１０年は有に過ぎての最も難産なアルバムだった。彼のスタジオ・アルバムの「死滅遊戯」（１９９２年リリース）の制作最中にも動いていたものとして情報が入ったわけで、１９８０年代末から構想は始まって、結局我々のところに届いたのは２００５年であった。

「Roger Waters / CA IRA "THERE IS HOPE" ロジャー・ウォーターズ　サ・イラ～既望れ」 SONY CLASSICAL/COLOMBIA S2H 60867 ,  2005

　ピンク・フロイド時代、そしてソロ時代と彼の作品の変遷の中で、なんと”フランス革命”に正面から音楽で対峙したものとしての注目は世界的に関心が持たれた。しかもロックとは一線を画してクラシック・オペラ作品ということも驚きであった。
　ウォーターズのこのフランス革命（王政、旧体制の崩壊、封建的諸特権の撤廃）のヨーロッパにおける重要性と、彼の生きる信条に接点があったことは想像に難くない。

　もともと１９８９年のフランス革命２００年祭に対しての企画であった脚本家・戯曲原作者のエティエンヌ・ロダ＝ジルとその妻ナディーンから示された一生に一回と言われるほどの壮大なオペラの原案があった。ウォーターズが必要だという彼らの提案にウォーターズが乗った事によるという。それにはフェリップ・コンスタンチン（ＥＭＩのピンク・フロイドの宣伝担当で、ウォーターズとの親交が深い）が係わってのことであったらしい。
　そしてこの「サ・イラ」の当初の３者による企画は１９９２年９月に２００年前のヴァルミーの戦いの勝利の記念としてのバスティーユ広場に於いての演奏だったという。それに合わせ精力的にウォーターズは企画に乗っての９ヶ月後には、２時間以上のデモを完成させていたのだった。しかしそれは二百年祭企画側との折り合いは暗礁に乗り上げ実現できなかった。代わりにウォーターズはまさに時を同じにして、ジェフ・ベックをフューチャリングしてのアルバム「死滅遊戯」を公開したわけだが、これは意図として行われたか、偶然かは定かでない。

　”サ・イラ”というのはもともと自由、平等、友愛のフランス革命の時に市民に広く唄われた革命歌であり、ウォーターズはロック音楽の中から自由、解放、人間と精神のポイントに焦点を当ててきたところからの接点は確実にあった事が推測される。
　しかし、この企画の中断はウォーターズにとっては相当のショックであったようで、その後２０００年まで語ることもなかった。
　しかしこの企画は再び動いたのである。それは２００４年の「マルタのＥＵ加盟祝賀式典」にて３曲１３分２１秒が流れたのである。これは見事なライト・ショーと共に世界に中継され、そしてウォーターズの「サラ・イラ」は世界にフル・オーケストラとオペラ歌手によるクラシック・オペラ・アルバムとして公開され、オペラ・ショーも世界を巡っての公開となったものだ。しかし残念なことに脚本を書いたエティエンヌとナディーンの両人、舞台美術の構成をしたコンスタンチンの妻は、既になくなっていてこの完成をみることが出来なかったのであった。

アルバム「サ・イラ」
condductor: rick wentworth
choirs: london voices, italia conti childrens choir, the london oratory choir
principal characters: bryn terfel, ying huang, paul groves, ismael lo

DISC 1

第1幕

1. ギャザリング・ストーム
2. 序曲
3. 1765年、ウィーンの庭園
4. 「アントワン嬢、アントワン嬢…」
5. 王と棒と鳥
6. 「正直な鳥、どこにでもいる普通の鳥…」
7. 「私は国王になりたい…」
8. 「盾という盾を…」
9. 民衆の不平不満
10. 無秩序状態のフランス
11. 「笑うとはどのように生きるかを知ること…」
12. 「近くにいる奴隷商人や地主や偏見を持った人々…」
13. バスティーユの陥落
14. 「真夜中に凍え…」
15. 「土砂降りの雨が街通りを濡らす…」

第2幕

1. 踊りと行進
2. 「ここで発表をいたす!…」
3. 「ワインで顔を赤くした…」
4. 手紙
5. 「スペインにいる親愛なる我が従兄弟のブルボンよ…」
6. 「国家という船は航海に出ている…」
7. 銀と砂糖とインディゴ
8. 「変化の風が…」
9. 法王の布告
10. 「パリでは地下で轟音がしている…」

DISC 2

第3幕

1. 逃亡する国王
2. 「だがブイエ侯爵には奥の手があった…」
3. 「帽子を脱ぐというのは…」
4. 「一斉射撃のこだまは一向に消えない…」
5. パリ・コミューン
6. 「パリ・コミューン万歳…」
7. 「国民議会は混乱している…」
8. ルイ・カペの処刑
9. 「さようならルイ、もうこれであなたはおしまい…」
10. マリー・アントワネット-この世での最後の夜
11. 「さようなら、私の優しい妹よ…」
12. 自由
13. 「大虐殺を生き延びた茂みの中で…」

　私はクラシック音楽も愛好者の末席を汚してはいるが、オペラに関してはほぼ白紙同然である。しかしロジャー・ウォーターズが彼の音楽人生の中でも、このような歴史あるヨーロッパにおいても音楽として重要な位置にあるオペラの作成に着手し、そしてしかも重要な歴史事実をテーマにしたことに彼の生き様が見えてくるのである。
　とにかく音楽を愛するなら、一度は聴いてみても損はない。美しい旋律と、唄、合唱、そしてメリハリのあるフル・オーケストラの演奏に何かを感ずることが出来ることは間違いない。

（参考）　リリース　英国２００５年９月
　　　　　　　　　　　日本２００６年１月
　　　　　チャート・最高位（クラシックチャート）
　　　　　　　　　　　英国　１位
　　　　　　　　　　　米国　５位

謹賀新年 ２０１２

明けましておめでとう御座います

　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（風呂井戸　画）

　昨年は、自然現象の教える人間の驕（おご）りに対する警告の年であったと思う。
　あらゆる結果に対して、自己責任の取れないものを弄（もてあそ）ぶような無責任感覚に麻痺している社会は果たして改革できるのであろうか。
　年と共に課題は増大していく感がぬぐえない。
　今年は・・・・・・？？？？？

今年のお別れは・・・キャメル Camel 「The Opening Farewell」(DVD)で・・・

アンディ・ラティマーを登場させたデビッド・ミナシアンに感謝しつつ・・・・

　これは昨年の話になるが、あのキャメルがリーダーのアンディ・ラティマーの病気で２００３年以降活動を休止してしまって、私には寂しいかぎりであったが、そこに微かな期待を抱かせてくれたのが、キャメルのプロデューサーのデビッド・ミナシアンDvid Minasianであった。それは彼のマルチ・プレイヤーの技能をフルに使って、彼自身の名前でリリースしたアルバム「Random Acts of Beauty」に、一曲（”Masquerade”）にアンディー・ラティマーのギターとヴォーカルをフューチャリングしてくれたことだ。
　そして期待に胸をふくらませて今年のキャメルの復活を望んでいたが、残念ながらそれは実現しなかった。
　しかし、昨年末にミナシアンは、キャメルの２００３年の「Farewll Live」の模様を映像盤として作り上げてくれた。それを実は遅まきながら今年私は手に入れて何度か視聴してきたのである。

「CAMEL / The Opening Farewell -camel live in concert」 Camel Productions CP811DVD  ,  (Recorded at the Catalyst, Santa Cruze, California ) ,    2010

　これは、あのキャメルの２００２年の最終アルバム「a nod and wink」をリリース後に行われた２００３年の”Farewell tour”を収録したもの。
　私はかってこのツアー・ライブもののブートCD盤を紹介しているが(「CAMEL / for today in Virginia」＝当ブログ　2011.4.2)、ここに見るは、２００３年６月２６日カルフォルニア州のサンタクルーズにあるキャタリストThe Catalystというナイトクラブにおけるライブの映像盤。この会場はこじんまりとしていて、聴衆とバンドの一体感が素晴らしい感動のライブ。これをデビット・ミナシアンがプロデュースしている。
　もちろんこれを企画したのはスーザン・フーヴァーSusan Hoover（ラティマーの妻）の努力が実っての結果であろう。これが目下キャメルの最後の映像である。

収録曲は左のような、最終アルバムの演奏というのでなく、”lady fantesy”から始まって過去のヒット・パレード的選曲である。私としてはキャメルの復活劇であり又区切りでもあり更にラティマー主導型の誕生でもあった”statinary travellar”が嬉しかった。”luna sea”、”another night”などの他、うまく各アルバムから選曲されている。”ice”ではラティマーの泣きギターを十二分に堪能できる。そして”spirit of the water”も見事。又”mother road”のスタートのブルース・ギターも聴きどころ。最後はまさに９．１１に捧げた涙涙の曲”for today”をじっくりと演奏して締めくくっているのである。オーディエンスの涙も私には色々な意味でよく解る。
　多分当時既にラタィマーはこの致命的な病気の多血症は発病していたのかも知れないし、そうした目で見ているとベースとヴォーカルを担当するお付き合いが長い Colin Bass への感謝の表情も見て取れる。
　その他、バンド・メンバーは、イエスのサポートで我々にも知られているキー・ボードの Tom Brislin が、なかなかの味を出しての奮戦をしているし、ドラムスは Denis Clement が担当し、見事なバチさばきを披露している。

　このＤＶＤは、Camel Production のオフィシャルなものだけあって、映像は落ち着いた丁寧な撮影で、サウンドも標準をクリアーしている。私にとって、現在はなくてはならない映像ものとなっている。

　とにかく妻のスーザンが公開しているアンディー・ラティマーの多血症という病気、そして骨髄移植術後の骨髄線維症、そして全身の関節痛などと闘っている彼の病気の様子が報じられている。しかし何時かはギターを手にしたラティマーのステージでの微笑みに繋がっていくことを信じつつ、（今年は彼の復活を見れなかったが・・・・・）ほんとに来年こそはと、祈りに似た期待でこの多難であった２０１１年を送ろうとしているのだ。

不思議な世界を持った女性シンガー・ソングライター＝ダイド Dido

ポップからどちらかと言えば癒し系までの流れは聴きどころ

　つい最近、私に３枚のＣＤのが届いた。それは英国の女性歌手ダイド Dido Armstrong の2001年から2008年の既発の3枚のアルバムだ。
　　１st「no angel」, Arista B000056ULS , 2001
　　２nd「life for rent」,Arista B0000AJ595 , 2003
  ３rd「Safe Trip Home」,Arista B001EO2UKO , 2008

　実はこの歌手は私にとっては名前のみであまり関心もなく全く聴いてなかった。ここで今聴いてみると、ちょっと異質な感をもったし、又不思議な世界を持ったシンガー・ソングライターとして興味を持った。
　ポップからアンビエントなヒーリング・ミュージックまでの流れが、妙に気になったのである。
　そこでこれはライブものを観てみようとＤＶＤを仕入れることになった。

ＤＶＤ　「Dido / Live」 Arista 82876-65809-9-RE1 ,  2006

　このダイドDidoという名前は如何にも変わっているが本名で、両親が文学的世界の人で、私はよく知らないが「VIRGIL'S AENEID」という物語に登場する悲劇の女王に由来するとか。まあそれはそれとして彼女は１９７１年生まれで、既に円熟期の女性である。
　目下のところ３枚のＣＤアルバムをリリースしているが、このＤＶＤは２００１年の１stと、２００３年の２ndアルバムからの１７曲を演じたステージを収録している。（これは既に7年も前の２００４年、英国ロンドンのライブ・ハウスであるブリクストン・アカデミーBrixton Academy にてのもの。当時は彼女は33歳）
　全曲彼女によって書かれた曲群であり、殆どはミドル・テンポで流れる。非常に聴きやすいロックでもあり、ソウルっぽくもあり、ヒーリング・ミュージックを思わせる流れもある。印象は決して華々しい明るさはない。しかし暗いというわけでもなく、癒し系にも聴こえ、これは彼女の世界といった方がいいのかも知れない。

　収録曲の詳細は左の１７曲である。”here with me(1st)”のナンバー１ヒット曲はやはり抜群に魅力がある。その他”thankyou(1st)”もヒット曲だけあり会場から歌声が上がる。それだけ受け入れやすい曲なのだ。”white flag(2nd)”、”don't leave home(2nd)”、”hunter(1st)”、”sand in my shoes(2nd)”とオーディエンスを沸かせる。2ndのアルバム・タイトル曲”life for rent”も静かに説得力のある歌である。
　彼女の声の質は、エヴァ・キャシディのような美しさではなく、若干ハスキーがかった、そしてソフトで聴く者を包むようなタイプ。そんなに声量があるとは思えないが、高音に移るところで、サラ・マクラクランのように裏返るヴォーカルでちょっとハッとするが、これはご愛敬だ。一方ではシネイド・オコナーと比較されるようであるが、若干ニュアンスは異なる。
　ステージでの彼女の仕草は堂に入っていて、既に百戦錬磨を想わせる。
　バック・バンドは、Guitar、Bass、Percussion、Drums、Keyboard という構成で、意外にストレートな音で支える。しかし唄と彼女のヴォイスで、なんとなく神秘的になるところが不思議である。

　彼女自身は音楽学校に入ったり、クラシック派でヴァイオリン、ピアノなどを習得したが、1995年の24歳の時に兄のグループであるダンス・メタル・バンド”フェイスレス”に所属。ポップ、ロック畑での活動を身につけ、ソロとなったという。

そして左は彼女の2008年の３rdアルバム「Safe Trip Home」 Arista B001EO2UKO　

　このアルバムになると、１st「no angel」とは異なって、もともとその因子はあったのだが、ポップ感覚は薄れ、印象は更にヒーリング・ミュージックぽくなってくるし、ケルト的ニュアンスも醸し出してくる大人のミュージックと化している。
　なにせ、かって私はファンであったあのアンビエント・ミュージックの鬼才ブライアン・イーノが絡んでくるので、うなずける。イーノは多くのミュージシャンに影響を及ぼしてきた。プログレッシブ・ロック界あのキング・クリムゾンのロバート・フリップや、グラム・ロックの世界をこなしてきたデビット・ボウイなとどとの関係は歴史的に面白かった（私はその時のボウイは好きだ）。そうそうクラスター＆イーノの線もあったなぁ。そのイーノとの関係を持つと言うだけで、おおよそこのダイドのパターンも見えてくる。

　ダイドというのは知る人ぞ知るというシンガー・ソングライターだが、遅まきながらここにきて聴きこんでみた。アルバムとしては私にとっては1stが最も魅力的ではあったが、既に40歳になる。これからはどう出てくるか？。既にパターンは出来てしまってはいる感はあるが、今後に若干興味がある。

今年の遊び（２） ： ソニー・ウォークマンにアンドロイドAndroidが乗った（NW-Z1000シリーズ）

  デジタル・メディア・プレイヤーも進化中

　近年のデジタル化には我々生活の全てに影響を及ぼしている。そうした中での一つに、最も長い歴史を持つソニーSONYのウォークマンWALKMANシリーズは、ここに来て見事な進化をして見せた。
　近年の携帯電話のスマートフォン化には、なんと私は見て見ぬふりをしてきた。片手に持っての電車中や歩行中のスタイルがどうも古い人間の私にはなじめない。しかし昔からのソニー・ウォークマンはテープ時代、ＭＤ時代にはそれなりに愛好していたわけであるが、デジタル化されてからはなんと全く使わない生活であった。
　私は音楽は長距離車中はパソコンによるイヤー・フォーン仕様により対応し、時にＤＶＤによる映像鑑賞もしてきたからである。しかしＷｉＦｉによるネット利用や、その他諸々の機能にはやはり小型機も欲しい。そこでここに登場したデジタル・メディア・プレイヤーのウォークマンに注目したわけである。

　左はそのアンドロイドAndrroid搭載のソニー・ウォークマン（NW-Z1000シリーズ）である。（右はポケットＷｉＦｉ　ＧＰ０２）
　アンドロイドに関してはもう語るところは省略するが、確かにこのウォークマンは、スマートフォンよりは画面が大きく見やすいし、ワイシャツの胸ポケットには十分収まるし便利。そして映像ビデオものも楽しめるし、ＧＰＳ機能を持ちそれによるナビゲ－ション・システム利用も可能。ＦＭ受信はもちろんだが、音楽のサウンドに関してもかなりそれなりに専用機としての機能は備えている。特にノイズ・キャンセラー機能が使い物になる。
　これはヒット商品なのかどうかは目下私は知らないが、この発売前から遊び心で予約注文して購入。そしてこの１２月には諸々の機能を楽しんでいる。そしていつの間にか、既に生活のための機器になりつつあるのである。

(参考)http://magazine.kakaku.com/mag/pc/id=514/

今年の遊び（１）：ミラーレス・カメラ＝オリンパス・ペン

ミラーレスのオリンパス・ペン・シリーズの充実は面白かった

　私のカメラ歴の中では、かなり重要な位置にあると言っていいものにオリンパス・ペン OLYMPUS PEN がある。このカメラの私との接点は１９６３年のハーフ・サイズ・カメラの「オリンパス・ペンＦ」の出現にさかのぼる。なにがなんでも欲しかったカメラで、親に泣きついて買ってもらったことから始まるわけである。現在の若い諸君には、”ハーフ・カメラって何？”ってことになろうが、従来の３５ｍｍフィルム・カメラの１カット３６mm×２４mmの半分の１８mm×２４mmが１カットであったでことから、そのタイプをハーフ・カメラと呼んだのである。つまり３６枚撮りフィルムでは７２枚撮影出来た。

　そのハーフ・カメラで画期的な初の小型ではあるがレンズ交換出来る一眼レフ・カメラとしてオリンパスが１９６３年に開発して発売した。それがオリンパス・ペンＦである。そしてそのデザインの素晴らしさも、５０年経った現在でも評価があり愛好家がいる。そして現在のカメラのデジタル時代を迎え、当時のペンのイメージを引き継いで、デジタル機に変身して、ミラー・レス、マイクロ・フォー・サーズの「オリンパス・ペンＥ－Ｐ １」が何十年ぶりに一昨年発売され話題になったが、その改良型といえるシリーズが今年３機発売された。

　なんとなく昔を思い出させるカメラ心をくすぐるために、このニュー・ペンを購入して遊んでみることになった。

　左のように、今年は「Ｅ－Ｐ３」、「Ｅ－ＰＬ３」の２機を発売と同時にレンズ４本と共に購入。
　ここ数年、モノクロ・フィルム撮影に加えて、デジタル一眼機もフルサイズ機（NIKON D700）の出現で、それなりに面白く撮影活動中の私ではあったが、この小型サイズはこれはこれなかなか魅力的で、電子ビュー・ファインダーもかなり有効である為、最近は遊び感覚と同時に日常も使う頻度が最も高いカメラになってしまっている。

　このペン２機を持って歩いても小型のバックに収まって軽くそんな点は有り難い。更にＡＦ機能も改良されシャッター・チャンスに敏捷であって、それが為予想外に撮影活動に大きな役割を演じてくれている。
更にそれに加え、過去の各種レンズがマウント・アダプターで装着でき、手軽に使えるところだ。この場合には、フォーカスはオートにならないため、この電子ビュー・ファインダー（上の写真の左のＥ－Ｐ３に装着）が大きな役割を果たす。ここは電子技術の恐ろしさで、ワンタッチで拡大像が見れ、ファインダーも明るいため、ピントを探りやすい。
　特にに写真のように、ライカ・レンズ、フォクトレンダー・レンズ、コンタックスＧレンズなど、レンジ・ファインダー機のレンズが比較的小型のため使いやすく、とっかえひっかえして遊んでいるのである。
　遊び心によって、カメラにジャケットを着せ、レンズ・フードを付けたりしてみると、それなりに恰好も良い。なんとなくいじっている内に、レンズ・ベビー（上の写真の右奥のＥ－ＰＬ１に装着）や、コンバーター・レンズ（同写真の中央Ｅ－ＰＬ３に装着）にも手を出して、これまたそれなりに使えるところがニクイのである。
　
　今年は私自身、撮影活動に刺激の少なかった年で、それでも趣味と道楽の道はなんとなく何もないと言うことはなく、時代の流行にも興味があって、それなりにこのミラーレス機のオリンパス・ペンで遊ばせて頂いた年でもあった。さてさて、来年はどの方向に向かうのやらと・・・・ふとこの年末に想うのである。

ヘイリー・ロレン Halie Loren （４） ： ニュー・アルバム「ハート・ファースト Heart first」

　ここで、ヘイリー・ロレンについて書くのも４回目になってしまった。今回も一年の間隔でのニュー・アルバムの登場でさっそく聴いてみての感想だ。

「Halie Loren / Heart First ハート・ファースト 」Victor VICJ-61660  ,  2011

　前作（３rdアルバム「After Dark」）の野暮ったいジャケに比べると、今回は良くなっていますね・・・・と、ジャケ話から入るのもちょっと何ですが、彼女の日本デビュー・アルバムである２nd「青い影」から期待した3rdがいまいちであったことから、期待は５０%の気分でこのニュー・アルバムに臨んだ事の結果である。

　さて、その結論からゆくと、またまた”中途半端なアルバムになっていた”というところだ。もともと彼女の１stアルバムを聴いてみると、彼女自身の曲で詰め込まれたかなり独創性のあるオルタナティブ・ミュージックととれて、なかなかジャズ畑と違った興味もたれるシンガーソングライターと思われた。
　しかし、日本デビューの２nd「青い影」はむしろジャズよりのアルバムに変身して、そのジャズ・ヴォーカリストとしての魅力が大きく開花したと聴き取れ、更にそのジャズよりの線で進化していくのかと思いきや３rd「After Dark」は、どっちとも言えない中途半端な線で収まってしまった。
　そこで、今回は・・・・と、まずそうした興味からアプローチしてしまった訳であるが、前作の線からどうも変わってはいない。ということは、どうもこのパターンが彼女の売りのポイントであるようだ。

　さてこのＣＤの収録曲は左の通りである。実はスタート曲の”taking a chance on love”を聴いたときには、おお、今度はなかなかJazzyにゆけそうなアルバムだと期待を持った。しかしそれに続く２，３曲ではなんとなくやはりシャンソンっぽくなってくるが、それはそれなりきに悪くはないのだが、私の期待とはちょっと方向が異なってくる。それでも”C'est Si Bon”なんかは、ヘイリー節と言っていいのだろう。
　”Sway”が登場してびっくりするが、やっぱりこれはローズマリー・クルーニーに圧倒された私にとっては、ちよっと味気ない。
　６曲目の”heart first”は彼女とラリー・ウェイン・クラークの共作曲でこのアルバムのアルバム・タイトル曲だけあってちょっとした世界を聴かせてくれる。
　そしてそれに続く”my one and only love”は、このアルバムでも出色の出来だ。バックのピアノも生きている。このパターンで彼女は押していって欲しいと私は思う。その後の”feeling good”も彼女のヴォーカルのみでスタートしてムーディーな結構な出来。このアルバムの中盤に来てこの２曲で盛り上がる。
　ポヒュラーな”fly me to the moon”は、まあ並と言ったところでしょう。
　”lotta love”もこれといった味には欠けるし、ジャズ・アレンジとしても中途半端。
　”in time”は彼女のピアノが聴ける唯一の曲。彼女の曲でもあるが、やはりこれを聴くとジャズの世界とは異なっている。しかし美しさは感じられる良い曲でもある。
　”smile”これも歴史的ヒット・ナンバーだが、スローにじっくりとした味で彼女なりきの唄に仕上げようとしている努力は解る曲。

　このアルバムには、最初に書いたように本格的ジャズ世界を期待してはいけないのかも知れない。特に２曲のボーナス曲のうちの”ellie, my love”は余分であるし、私の偏見からはどうも中途半端。しかしこれが近年の流行のJazzy not Jazzというパターンと言えばそうなのかも知れない。そんなつもりで最初から聴けば良いのかも知れない。

　まあ、「青い影」以来の彼女は期待株であるのは事実である。ただ、高音部で声がひっくり返るところは、魅力と感ずる人には魅力であろうし、ちょっとねちっこくて耳障りと言えば又そのようにも聴ける。ここのあたりは聴く人の好みであろうと思っている。
　

ダイアナ・パントン Diana Panton ： 癒しのボサノヴァ・アルバム「私の愛したブラジル」

ダイアナ・パントンの４thアルバムはボサノヴァで迫る！

　私がこのブログでカナダのシュガー・ヴォイスと言われるダイアナ・パントンの２つのアルバム「ピンク～シークレット・ハート」、「ムーンライト・セレナーデ～月と星のうた」を取りあげたのは今年の３月だった。それは友人からの紹介で聴いたことによるが、今回のアルバムは今年の秋のリリースで、同様にその友人からのプレゼントである。
　いずれにしてもその唄はクセがなく素朴で純粋な印象のあるところは聴きやすく、その癒し系の世界は魅力があり、私自身も熱烈なファンという訳ではないが、ニュー・アルバムとなれば聴きたくなるというところ。感謝をしつつ聴いてみた。

「diana panton / to Brazil with love わたしが愛したブラジル」　MUZAK/Fab  MZCF-1238 , 2011

　このアルバムはバラード曲もあるが全編ボサノヴァの世界である。そしてその特徴は、一言で言うとダイアナ・パントンのヴォーカルそしてそのバックの演奏の流れに”美しさと品の良さ”を強く感ずる点である。このあたりはボサノヴァ・アルバムとしては珍しい部類にはいるのではないか。

(members)
  diana panton : vocals
  maninho costa : vocals, drums, percussion
  bill McBirnie : flute
  kiki musumi : cello
  reg schwager : guitar
  silas silva : drums, percussion
  don thompson : bass, piano, viblaphone

　ところで世界での彼女の評価はどうなっているのであろうか？、ただこうしたタイプは多分支持者としては日本は筆頭株にあるのであろうと想像する。つまり日本人好みのタイプは間違いない。力みがなく、そして美しく自然に流して愛らしく唄う響きはおそらくそうだろうなぁと思うのである。
　そしてもう一つの特徴は、このアルバムの何曲かはフランス語で唄われていることだ。それがなんと見事にマッチングしているのに驚く。カナダはもともと歴史的にフランス語が大きな位置を占めている。多分そうした中で彼女も育ったのであろう、身についた言葉によるその唄は見事にボサノヴァに生かしているのである。いやはや驚きだ。

　このアルバムに登場する曲は、それなりに聴かれてきた曲も多い。”サンバ・サラヴァ～映画「男と女」より”、”黒いオルフェ”、”小鳥のように”、”私の島で”など登場する。アルバム全体を通してその出来は非常に丁寧に歌われ、見事に美しく仕上げている。バックではピアノの美しさが印象的で、又チェロの演奏やビブラフォンなど、単なるジャズ演奏といってしまうにはおしいその味付けにも心が惹かれる。

　1. サンバ・サラヴァ 〜『男と女』より (Vinicius de Moraes / Baden Powell)
  2. ディス・ハッピー・マッドネス (Vinicius de Moraes/ Gene Lees / Antonio Carlos Jobim)
　3. ザ・テレフォン・ソング (Menescal / Boscoli / Gimbel)
　4. 黒いオルフェ (Maria Toledo / Louiz Bonfa)
　5. ソー・ナイス (Paolo Valle / Marcos Valle)
　6. イズ・イット・リアリー・ユー？ (Diana Panton / Don Thompson)
　7. 夜は千の目を持つ (Buddy Bernier / Jerry Brainin)
　8. 私の島で (Henri Salvador)
　9. フェリシダージ (Vinicius de Moraes / Antonio Carlos Jobim)
10. あなたを愛してしまう (Henri Salvador)
11. ドリーマー (Gene Lees / Antonio Carlos Jobim)
12. アンド・アイ・ラヴ・ヒム (Lennon / McCartney)
13. 小鳥のように (Michel Fugain /Antonio Carlos & Jocafi )
14. 残されし恋には (Albert Beach / Charles Trenet &Leo Chauliac)

　なかなか特徴のある魅力的なアルバムの登場となったが、ただボサノヴァとなると、本場ブラジル出身の私のお薦めのイリアーヌ・イリアスなとどと比較してしまうところだが、音楽的完成度に於いてはイリアーヌのピアノ演奏を取り巻くジャズ演奏陣から見ると、まだまだこのアルバムはその洗練された演奏には一歩及んでいない。又イリアーヌのような熟年女性の奥深いアンニュイと言うかややけだるさのあるそして人間の影の部分にまで迫るヴォーカルの味にもやはり一歩及んでいない。こちらはあくまでもポピュラーな美しいジャズ・アルバムの範疇で爽やかなソフトにしかもメロウな意味での出色なのであって、ブラジルのさらっと流す中のボサノヴァの奥深さとその味にはこれから更に迫って欲しいと期待し願うのである。