絵画との対峙－私の愛する画家（２） 「安藤育宏」

偶然の再会によって・・・・・

　好きな絵画との出会いは私の場合大抵偶然だ。もともと絵画は自分で描きたいほうであり、そんな為か特に名を馳せた人の絵画鑑賞というよりは、あゝこんな絵が描けたらなぁ～と思う絵に注目してしまう。前回紹介した”相原求一朗”もそうであったが、実は今回取り上げる”安藤育宏（やすひろ）”は、昭和50年代だったろうか、絵画の材料を求めてある画材店に足を運んだ際に、偶然壁に掛けてあったＳＭ（thumb hole 227×158mm）の小さい絵によって私との関係が始まった。それが”安藤育宏”の「シャルトル早春」であった。（画像はクリックにて拡大します）

←安藤育宏「シャルトル早春」 （ＳＭ）

　これが、その絵画であるが、現在の私の部屋の壁にこのようにある。その出会いの時、比較的若い店主に値段を聞くと思いのほか高い。しかし私はこのキャンバス上の絵具の乗せ具合に惚れてしまった。多くの色を画面上で重ね合わせて行き、各色を生かしながら見た目に一つの色合いを感じさせる。
　私はあまり当時絵画を買いたいとは思っている方でなく、むしろ自分の趣味の作画に参考になるような絵を眺めていればよいほうであった。この時は、小さい絵であるし、値段的にも対応できるかなと思い、ふと欲しい気持ちが湧いて､価格交渉して結局手に入れた。店主もフランスのパリ郊外のシャルトルに行って来て思い出もあり、この絵に日本で出会ってイメージが気に入って仕入れてきたと言っていたものである。
　そしてキャンバス裏に記載されている作者の名前も見たのみで記憶に止めていなかった。それほど私は画家が誰ということには興味も無く、むしろ”この絵は自分にとって感動するかどうか”という事のみであったのである。

　さて、その後２０年ぐらいの月日も経って、軽井沢にふらっと出かけた際に、あるホテルで絵画の展示販売会をしていた。そこで見渡すと、Ｆ４号という小さめの絵であるが目にとまった。これもその色の乗せ具合と全体のイメージが気に入って衝動買いした。
←安藤育宏「風車（オランダ・キンデンダルク）」　(F4号)
　
（こう話をしていると、私はよく絵画を買っているように聞こえるが、そうではなくてその気で買った３枚目がこれである）
　ところが、その作品が偶然にも安藤育宏作で、なんと２０年前に買ったものと同一の人であったのである。まさに驚きの偶然であった。このために一気にこの作家に興味を抱くことになったのである。

安藤育宏（あんどうやすひろ）　（1933-2010）
　　1933年　宇都宮市生まれ
　　1956-1960　一水会展に出品
　　1962－　白日会展に出品（奨励賞他受賞、2004年中沢賞受賞）
　　1976－　日本橋三越他にて個展32回
　　フランス・イタリア等外遊15回
　　白日会委員・審査委員
　　日本美術家連盟会員
　　千葉県松戸市に住み地域での絵画活動も盛んであった

　　

安藤育宏「雨上がり・ＰＡＲＩＳ」　2004　油彩・キャンバス　97×130㎝　
第80回白日会出展(中澤賞受賞)
（「日本の美術　画家が描いたヨーロッパ」　2004　美術年鑑社　より　）

　私が惹きつけられる魅力は、キャンバス上の色彩の表現にある。多彩な色の純度が高く、それをキャンバス上で重ねていく。そして作り上げる色彩は深みとマチエールの美しさが何とも言えない魅力だ。

安藤育宏「レストランのある通り－パリ・モンマルトル」 1983　油彩・キャンバス　Ｆ１５号
　　（私の所蔵品　↑）

　これは、なんとか手に入れられた作品。タイトルどおり、モンマルトルの通りに面した味のある建物のレストランを描いている。日本人にとってはパリの一つの魅力でもある歴史ある美しい建物の並ぶ通りの一風景であるが、その情景を非常によく感じ取れる。彼は決してたゞ写実的に描くのでなく、印象を表現する色彩の妙が私にとって魅力なのだ。
　現在は、生前彼の住んでいた千葉県松戸市関係に、画伯としての活動によりその流れを受けた人々が絵画を愛した活動を展開している。

　安藤育宏に関しての私の持っている情報は少ない。一昨年に亡くなられて、私も諸々の情報を得る機会を失ってしまっている。しかしこうして残された作品には彼の心が見えて実に私は嬉しいのであるが、どなたか何かを教えてくれると有り難いのであるが・・・・・。