抵抗の巨匠・アンジェイ・ワイダの遺作映画「残像」

画家（芸術家）の生きる道は？、芸術の表現の自由は？

＜ポーランド映画＞
アンジェイ・ワイダAndrzej Wajda監督 「Powidoki （残像）」
DVD / ALBATROS / JPN / ALBSD2157 / 2017

　ポーランドの映画「灰とダイヤモンド」で知られる抵抗の巨匠アンジェイ・ワイダ監督（1926-2016）の遺作である。第2次大戦後のソビエト連邦下におかれたポーランドで社会主義政権による圧政に不屈の精神で立ち向かった実在の前衛画家ブワディスワフ・ストゥシェミンスキ（1893-1952）の生涯を描いたドラマ。日本では昨年6月公開映画だが、DVDで私の愛蔵盤としたいために昨年末にリリースされたＤＶＤにより鑑賞したもの。

監督　アンジェイ・ワイダ　（→）
製作　ミハウ・クフィェチンスキ 
脚本　アンジェイ・ワイダ、アンジェイ・ムラルチク
撮影　パヴェウ・エデルマン（映画「戦場のピアニスト」）
音楽　アンジェイ・パヌフニフ
美術　インガ・パラチ

 （キャスト）
ヴワディスワフ・ストゥシェミンスキ　： ボグスワフ・リンダ
ハンナ（学生）　： ゾフィア・ビフラチュ 
ニカ・ストゥシェミンスカ（娘）  ： ブロニスワバ・ザマホフスカ
ユリアン・プシボシ（詩人） ： クシシュトフ・ビチェンスキー
ヴウォジミェシュ・ソコルスキ（文化大臣） ： シモン・ボブロフスキ
ロマン（学生）：　トマシュ・ヴウォソク

　とにかく90歳になろうとしていたアンジェイ・ワイダの作品である。彼はこれを最後の作品と思って制作したのだろうか？、あの名作「灰とダイヤモンド」（1958年ポーランド映画）をオーバーラップしてしまう同時代の「己の芸術の魂には妥協が許しがたいという生き様の芸術家」を描くことにより、自らの人生をも描ききったのであろうか。

　映画は、自然の緑の美しい草原にて「絵画と芸術」を語るところから始まる。あのナチスドイツに支配され、アウシュヴィッツ収容所にみるがごとき忌まわしいホロコーストの時代をようやくのこと克服してきたポーランドの平和な姿が描かれているのだ。
　しかし彫刻家の妻カタジナ・コブロと共にポーランド前衛芸術の基盤を築いた主人公の画家ストゥシェミンスキは、アトリエにての描こうとしているキャンバスは、真っ赤な色に変わった（この映画の不吉な「赤」からのスタートは上手いですね）。これはソ連共産主義社会のスターリン像の赤い旗が窓を被ったからであった。
　これは戦後のソ連の属国化したポーランドに於いて、スターリン全体主義思想に支配された中で、自由な表現活動を追求しようとする芸術家の抵抗の孤独な闘いを描いた作品である。欧米の自由主義思想を敵視し、それを根絶しようとする国家主義による圧政の恐ろしさは、主人公の芸術家人生が追い詰められていく姿、又生きるために自己を否定してゆかざるを得ない一般庶民の姿、これらを観るものに現実の厳しさをもって迫ってくる。

＜アンジェイ・ワイダのテーマは？＞
　一方、この映画に出てくるセリフには多くの考えさせられる言葉が・・・・
▶「”わたし(芸術）”は”イデオロギー(社会に支配的集団によって提示される観念=ここでは国家）”より優先する」
▶「残像とは、人がものを見た後の網膜に残されるイメージと色だ」
▶「人は認識したものしか見ていない」
・・・・などなど。
　単に芸術にまつわる含蓄のある言葉と捉えて良いものか、多分単純にそうではないと思うのである。
　共産主義の「赤」、娘のまとうコートの「赤」、妻の作品にみる「赤」など、おそらくここでは「赤」は一つのテーマにしているのだと思う。そして愛妻の美しい瞳の「青」と対比している。そしてこの「青」は「残像」として認識される「赤」の補色（緑みの青=シアン）であるからだ。そしてその補色関係にある両者の色にワイダは意味づけを込めているだろう事を知るべきだ。補色により色は輝くのである。このあたりは単純では無い。
　
＜スターリンの圧政＞
　この映画を観るに付け、一方私の頭をよぎるのは、ソ連の作曲家ショスタコーヴィチ（→）の生き様である。やはりスターリン時代に生き抜いた彼の人生も、属国となったポーランドのみならず本国に於いても当然その圧政との闘いであった。「私の交響曲の大多数は墓碑である」（ソロモン・ヴォルコフ編「ショスタコーヴィチの証言」）と言わしめた彼の作品。避難と呪詛を浴び、恐怖にとらわれながらも、音楽だけが真実を語れると信じて生きようとしたショスタコーヴィチ。ソ連の芸術家の抵抗と絶望的なまでに困難な状況の過酷さは、ポーランドにおいてもこの前衛画家ストゥシェミンスキにみることが出来る。

＜この映画の流れ＞
　とにかく政府当局の迫害は更にエスカレートし、この画家は社会主義リアリズムを求める党規則に反する独自の芸術の道を進んだ為、名声も尊厳も踏みにじられ、教授職を解かれ身分保障も剥奪され、更に作品をも破棄され、食料配給も受けられないばかりか画材すらも入手困難に追われる。
　病気の身となり、死が迫ってきた彼は、失った妻の為に最後にすることがあると、妻の墓地に敢えて白い花を赤の対立する補色の「青い花」に染めて捧げる。困窮の果てに彼は動くことすら容易でない身で職を求め、裸体のマネキンが並ぶショウウインドーの中で倒れ込み、悲惨な死を遂げる。
　しかし・・・・ここには救いはないのか？、抑圧によるこんな困窮の生活の中で母を喪い、尊敬する父をも喪った幼き娘ニカ（1936-2001）（↓）の姿にみえるたくましい生き様が私には印象深く救いでもある。（参考：実際には、彼女は後に精神科医となり、回想録『芸術・愛情・憎悪――カタジナ・コブロ（母）とヴワディスワフ・ストゥシェミンスキについて』を遺したとのこと）

★　監督アンジェイ・ワイダは・・・・
　一般に言われるとおり「レジスタンス」の人と言って良いだろう。彼の90歳の人生の中で、彼が求めた「祖国への愛」「自由」は、”ドイツ・ナチの残虐性に対する抵抗”でもあったのは当然だが、むしろ更なる国家全体主義による人民を抑えつける圧制、特にスターリンに代表される国家の名の下に行われる独裁政治による粛正と圧政、そして残虐行為、これらに対する抵抗が人生の全てであったと思われる。何故なら彼は亡命して生きる道もあったにも関わらず、一時は所在・生死すら解らない状態で（事実は解らないが、一時投獄されているという噂もあった）自国ポーランドにて闘い、ようやくにして1989年以降の解放のポーランドを迎えたのであった。
　既に哀しき時代に生きた彼も亡くなって今年で2年になろうとしているが、過去ばかりで無く現在においても、この作品にみる共産主義国の国家的統制社会のみでなく、如何なる国に於いても何処に於いても国家主義・全体主義の名の下に起こりうる悲劇を我々に教えているように思う。

一人の人間がどのように国家に抵抗するのか。
表現の自由を得るために、どれだけの代償を払わねばならないのか。
全体主義の中、個人はどのような選択を迫られるのか。
これらの問題は過去のことと思われていましたが、
今、ふたたびゆっくりと私たちを苦しめ始めています。
・・・・これらにどのような答えを出すべきか、私たちは既に知っているのです。
このことを忘れてはなりません。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（アンジェイ・ワイダ　2016年初夏）

（参考映像）