Ayumi Tanaka Trio 「Subaqueous Silence」

沈黙と静寂と音の響きと・・・そして緊張感ある世界が
ジャズとしての評価を問う

<Jazz>

Ayumi Tanaka Trio 「Subaqueous Silence」
ECM Records / JARM / ECM 2675 / 2021

AYUMI TANAKA 田中 鮎美(PIANO)
CHRISTIAN MEAAS SVENDSEN クリスティアン・メオス・スヴェンセン(BASS)
PER ODDVER JOHANSEN ペール・オッドヴァール・ヨハンセン(DRUMES)

Recorded June 2019  Nasjonal Jazzscene Victoria,Oslo
Engineers : Daniel Wold
Ingar Hunskaar (mix)
Liner photos: Pernille Sandberg
Cover photo : Thomas Wunsch
Design : Sascha Kleis
Mastering : Stefano Amerio
Album produced by Manfred Eicher

  このところジャズを愛するブロガーの多くが取上げているこのピアニスト・コンポーザー田中鮎美がリーダーのピアノ・トリオ作だが、なかなか現代ジャズ界が向かっている分野でも、ちょっと特異的世界で、「静寂と一音の持つ力」といった世界にあって、なかなか評価が難しい。もう少し聴き込んでと思って温存していたが、その引きつける力の強いアルバムで・・・と、言うことはある意味では高評価と言うことだ。
　ECMのManfred Eicherによるプロデュースとして聴いてみると、うーんここまでやるかというところにもあるが、このタイプはやはり嫌いでは無い私にとっても、購入して良かったと思う作品でもある。
　しかし、多くの人が聴いて「こうした作品には賛否両論があろう」と、評していると言うことは、やはりどこか引っかかるところもあるのかも知れない。そうで無ければお気に入りであったら絶賛しておけばよいものを、一言付け加えるという処は何かを感じていると言うことだ。そんな意味でも面白いとも言える問題作でもある。

　田中鮎美は北欧ジャズに魅力を感じ、もう十年前の2011年にオスロに渡り、ノルウェー国立音楽院のジャズ・即興音楽科に入学し故ミシャ・アルペリンに師事する中、2013年に若手ベーシスト、クリスティアン・ メオス・ スヴェンセンと、過去6回ノルウェーのグラミー賞受賞経験を持つドラマー、ペール ・オッドヴァール ・ヨハンセンに出会い、田中鮎美トリオを結成している。そして2016年にアルバム『Memento』でデビュー、日本ツアーも行った、本作はそれ以来5年ぶりとなるセカンド・アルバム。

(Tracklist)

1 夢の跡 / Ruins (Tanaka)
2 黒い雨 / Black Rain (Tanaka)
3 夢の跡 II / Ruins II (Tanaka)
4 一 / Ichi (Tanaka, Svendsen, Johansen)
5 やわらかな風 / Zephyr (Tanaka, Johansen)
6 海へ / Towards the Sea (Tanaka, Svendsen, Johansen)
7 水中の静寂 / Subaqueous Silence (Tanaka)

　曲はM4,M5,M6がメンバーとの共作でインプロヴィゼーションの世界、残る4曲は彼女のオリジナル。
　あるノルウェーの新聞が、このトリオの音楽に対して「トリオは素晴らしい芸術的整合性と特徴的な調和的なアイデアを示しているが、居心地の良いピアノトリオの作品として終わることはない。・・・・・・」と、述べているようだが、まさにそんな世界。
　「静寂の次に美しい音」を体感できるピアノ・トリオ・アルバムというお題目も、M1."夢の跡"、M3."夢の跡Ⅱ"がスタートすると、私好みの音ととして感じられ、描くはメロディーも感じられ(実はメロデイー感はこの曲ぐらいか)その中に緊張感が漂っていて見事である。これもStefano Amerioの好録音が効果が大きく快感の音として響いてくる。とにかく空間と音、そしてその余韻が重視されていて、ピアノ、ベース、ドラムスそれぞれのインプロヴィゼーション重視としてのアプローチのウエイトが大きい音作りで魅力はある。

　しかしなんと言っても、全体的にはメロディーの希薄さはミュージックとしての価値をどう考えるかと言うことに問いかけるが、ここまで徹底している上、不協和音の主体的な曲となると、私自身は単にジャズというところからむしろ現代音楽という面から聴き込むことが相応しいのではと素人なりきに思うのであるが、如何なモノなのか。
　M4."一"がスヴェンソンのベースの多彩な音にシンバルの繊細さ、ピアノの清んだ高音と無音と余韻との間とともに素晴らしい。
　M6."海へ"の後半に、交互の間のある責め合いから同時進行の交錯・競合に流れるという三者による盛り上がりがようやくみられ、展開の面白さが聴かれた。まあ見方によっては現代音楽世界。
　最後に、タイトル・ナンバーのM7."水中の静寂"が登場するが、水中というものの世界の表現はある意味では成功しているのかと思った。

  結論的に、一度は聴いてみる価値がある世界だ。しかしジャズとしてのミュージックとして価値があるかというと、音楽的発展の一方向として、ある意味での高度な世界を築いていると受け止める事は出来る。演奏技術は、田中が奏する微細な音や時に打つ音の響きと間に集中させ、スヴェンセンのベースがスクラッチ音に交えて意外に異なる音を織り込むという多彩にして緻密な演奏が出色で、それにヨハンセンのブラッシ音、シンバル音が続き"奥深い世界"が築かれていくところはなかなか高度な世界感として評価出来るところである。

　さてそこで、"深遠さのある間のある美学"と、評価するところもあろうが、ジャズ・ミュージックとしては、即興重視しそれぞれが発する音に反応しながらの音(曲)作りはそれはそれ悪くはないのだが、ほぼメロディーレスでトリオとしてのハーモニーやユニゾンの美しさにも欠けるところは魅力を低下させていることも事実だ。現代ジャズとは・・・ちょっと考えさせられた作品である。

(評価)
□  曲・演奏　　　85/100　
□　録音　　　　　90/100

(視聴)
"ichi"

*
"ruinsⅡ"