ヴォルフェルト・ブレデロード Wolfert Brederode 「Ruins and Remains」

ピアノと弦楽カルテットとドラムスの構成にる深淵なる世界
待望のニュー・アルバム６年ぶりに登場

<Contemporariy Jazz>

Wolfert Brederode Matangi Quartet Joost Libaart
「Ruins and Remains」
ECM / GERM / ECM 2734 / 2022

Wolfert Brederode: piano
Joost Lijbaart: drums, percussion
The Matangi Quartet: Maria-Paula Majoor, Daniel Torrico Manacho: violins; Karsten Kleijer: viola; Arno van der Vuurst: violoncello

  オランダのピアニスト、ヴォルフェルト・ブレデロードによる、ECMでは4枚目のアルバム。私が彼に注目するのは2003年のアルバム『'en blanc et noir'9』(Daybreak DB CHR 75187 →)やアルバム『Black Ice』(ECM2476/2016)が気に入って以来である。そして私が彼と話が出来たのは、もう６年前の2016年にSusanne Abbuehl(スイス)と来日した時だった。彼は40歳を少し過ぎたころでなかなかの好青年、新潟県上越市の浄土真宗の浄興寺というお寺でのことであったが、こんな田舎で彼のあの時のニュー・アルバム『Black Ice』を持っていた私を見て非常に喜んでくれたのを思い出す(右下、浄興寺本堂にて)。それ以来の久々の登場のアルバムで私の待ちに待った期待作である。

　これまで彼はトリオやカルテットでの作品をリリースしてきたが、今作は異色の特別なプロジェクトと言ってよいだろうピアノ、弦楽四重奏、パーカッションという構成だ。もともとは第一次世界大戦の終結から100年を記念する音楽の依頼を受けていて、彼が作曲したもので、2018年11月に既に初演されたが、その後の今回のリリースの為の2021年の録音(エンジニアはStefano Amerioで期待が更に高まる)までの間に、さらに練り上げ個人的な意味をも表現できるところまでに至ったとか。それは彼の言葉によると「さまざまな段階で、この作品は悲しみと喪失、そして再び立ち上がる事を学ぶことと関係がある」という事だ。

　今回の特徴の弦楽四重奏団との共演だが、このマタンギ四重奏団(下中央)はオランダでも非常に新たな世界に果敢に冒険し成果を上げている四重奏団として評価があるようだが、もともとブレデローデ(下左)とはハーグの王立音楽院(オランダ)の学生時代からの友人で、ブレデロードの演劇音楽の公演でしばしば共演しており、バロック音楽、現代作曲、ジャズなど幅広いレパートリーを持ち、オランダで最も多才な弦楽四重奏団として高い評価を受けている。
　又ドラマーのヨースト・ライバート(下右)も、2004年からブレデローデと共にジャンルを超えて活動している仲間だ。

(Tracklist)

1. Ruins Ⅰ
2. Swallow
3. Remains
4. Cloudless
5. Ruins and Remains
6. Ka
7. Ruins Ⅱ
8. Duhra
9. Ruins III
10. Retrouvailles
11. Nothing for granted
12. Dissolve
13. March
14. Ruins IV

　第一次世界大戦の終結をテーマにしているだけあって、決して陽気ではない。そしてアルバム・タイトルも「廃墟と遺跡」ということだと思うが、100年の経過で今にしてそれを知らない人間としての心に置くべき世界を描いていると言ってよいのだろう。

　そもそも第一次世界大戦は、同盟国(ドイツ・オーストリア・オスマン帝国が中心)と連合国(イギリス・フランス・ロシアが中心、そして日本(日英同盟による))の世界の植民地化に伴う列強の対立、民族の対立に加えサラエボ事件などにより始まった世界を巻き込んでの1914年から1918年にかけての戦争であり、なんと戦闘員900万人、非戦闘員700万人が死亡した。オランダ、スウェーデン、ノルウェー、デンマークなどは中立国の立場で苦労し、オランダはドイツの影響を強く受けていた国であったが、連合軍側に譲歩したことから逆にドイツからの攻撃を受け、国は悲惨な状態となった。

　そんな歴史を回顧しての全曲ブレデローデによるもので、演奏は静か世界を描きつつ、心に響いてくる荒涼としたムードと一方どこか不思議に希望に満ちたムードが感じられるところにある。この全14曲は、「廃墟」の観察を冒頭にそして中盤に二つ、最後にと4曲配して全体を一つのテーマにまとめ上げていて、弦楽カルテットとドラムスの音に彼の繊細にして美的なピアノの音が溶け込んで一つの集合体としてのサウンドを構築し、時に現れるピアノの音がぐっと情景に迫るスタイルで進行する。この流れはある時は哲学的な深さに誘い、ある時は人間社会の美をも感じられる世界が交錯するところにあって、どの曲がというより全曲を一つとして聴くところに人生の最盛期を迎えようとしているブレデローデの人生観も含めて大きな感動がある。

　ECM的世界と言ってしまえばそれまでだが、戦争の主体でもあったドイツからのリリースは今にして不思議と言えば不思議であり、ECMを担うプロデューサーのManfred Eicherの哲学も垣間見れるところだ。更にエンジニアのStefano Amerioの音楽的録音技術は見事で、ストリングスの位置、ドラマーのシンバルの響き、それにピアノの音の配置などが絶妙で描く世界を彼が大きく支えている。
　おそらく、ECMとしても重要なアルバムとなってゆくことだろうと思うのである。

(評価)
□　曲・演奏　:  95/100
□   録音　　　:  95/100

(試聴)

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