ジャック・ルーシェ（９） プレイ・バッハ・トリオの映像盤：ミュンヘンとライプチヒ（２）

歳を取ったなぁ～～と思わせるジャック・ルーシェ

「Jacques Loussier Trio  Play BACH ....and more」 ( Recorded live at St Thomas's Church, Leipzig, july 2004 ),    EUROARTS 2054068 , 2011

 ３期トリオ・メンバー（ルーシェ、セゴンザック、アルピノ）のドイツはライプチヒにおけるライブ映像。２００４年にSt Thomas教会で行った演奏である。従ってルーシェは７０歳になっている。壇上での動きや表情を見ると、明らかに歳をとった姿がみてとれる。
　演奏模様は、１９８９年のミュンヘン・ライブ映像と比べると、やはり細かいところでのアドリブは後退している。しかし曲の組み立ては相変わらずうまく、アルピノのドラムスとの関係は既に２０年の関係が続いていて、両者の呼吸は細かい変化においても乱れはない。

（List）
  JOHAN SEBASTIAN BACH
    Fuga No.5 in D Major
    Gavotte in D minor
    Pastorale in C minor
    Air on a G string
    Brandenburg Concerto No.5 in D major
    Harpsichord concerto No.3 in major (III allegro)
  CLAUDE DEBUSSY
    Arabesque . L'lsle joyeuse
  ERIK SATIE
    Gymnopedie No.1
  MAURICE RAVEL
    Bolero
　　　　・・・・・・このようにバッハは６曲に加えて、ドビュッシー、サティ、ラベルもそれぞれ１曲づつ演奏して見せている。

　この教会の会場は、まさにクラシックを聴くが如くの雰囲気に包まれていて、このトリオの演奏に聴衆は引き込まれていた。
　例のベースのソロ部分がたっぷりととってある”Pastorale in C minor”の演奏は、相変わらず見事であり、２期トリオで圧倒的支持を得たベース奏者のヴァンサン・シャルボニエにも劣らず、この３期トリオのベース奏者ベノワ・デュノワイエ・デ・セゴンザックの心搏の演奏が観れる。
　又、ドラムスのアンドレ・アルピノもなかなか元気で、”Brandenburg Concerto No.5 in D major” でのドラム・ソロはやはり楽しい。
　このトリオも相変わらずなかなか粋な演奏をしてみせてくれるので、この映像盤も貴重である。しかし７０歳を迎えているジャック・ルーシェは１９８９年の５５歳時の映像盤でみるミュンヘンの演奏にはやっぱり一歩及ばないところがあり、既に山を越えてしまった姿を見るところとなった。

　考えてみると現在はこの映像から７年経過している訳で、ジャック・ルーシェは７７歳になっていることになる。このＤＶＤは何時までも多くは期待しててはいけないことを我々は知る映像でもあった。
　１９５９年に、ちょっとスタジオで愛嬌でバッハをピアノで演奏して見せたことから認められて、トリオ結成しての1stアルバムが生まれた。その時から既に５０年以上経過している。長きにわたって楽しませていただいた私は大いに感謝して見守りたい。

ジャック・ルーシェ（８） プレイ・バッハ・トリオの映像盤：ミュンヘンとライプチヒ（１）

２期、３期のトリオを映像盤で楽しむのだが・・・・・

　ジャック・ルーシェ・トリオの「プレイ・バッハ」の映像盤は実はそう多くない。従って私にとっては愛蔵盤であるのは、１９９１年にＬＤでリリースされた左のミュンヘン・ライブである。

「The Jacques Loussier Trio PLAY BACH」 (DECCA) POLYDOR POLL-1004 , 1991

　最近”ＬＤプレイヤー”を再度復活させて楽しんでいるわけであるが、ここで登場するトリオはジャック・ルーシェJacques Loussier が１９８５年に再結成したもの。しかし非常に中身が濃い。
　ピアニストのジャック・ルーシェが、ベーシストのPierre Michelot とドラマーのChristian Garrosとトリオを組んでバッハを演奏した時には世界中の驚きと関心を集めた。それが１９５９年である。そしてフランスの洒落たセンスで聴くものを魅了したわけであるが、私が初めてこの演奏を聴いて圧倒されたのは１９６５年であった。彼らの演奏を聴いてからの私は、バッハ、イコールこのトリオ演奏となってしまって、本来のクラシック演奏には何か物足りなさを感ずるに至ってしまったものだ。その後１９７８年にこのトリオは解散した。

　しかし嬉しいことに、バッハの生誕３００年にあたる１９８５年に、アンドレ・アルピノAndre Arpino（Drums）、 ヴァンサン・シャルボニエVincent Charbonnier（Bass）とトリオ（２期）を再結成したわけだ。
　このトリオになって更にフリーでジャジーなプレイは高まって、３人それぞれのインプロヴィゼイションもスリリングな面も加わって非常に充実した。そしてこの映像盤は彼らの１９８９年ミュンヘン・ライブを記録したものである。この時の演奏は実に素晴らしく、若いベーシストのヴァンサン・シャルボニエ（シャルボン）の熱演も光っていた。特にその姿は私の好きな ”パストラーレ　ハ短調 BWV.590” で観ることが出来る。
　多くの音楽映像盤の中でも、これは最も私にとって大切なものとなっていたわけであるが、最近実はＤＶＤにてもリリースされている事を知った。当然ＬＤの時代は既に終わっており、私の場合は再生装置は復活させているが、いつ何時に終焉を迎えるか解らないので、取り敢えずＤＶＤ盤もと言うことになったのだ。

「THE JACQUES LOUSSIER TRIO PLAY BACH - The 1989 Munich Concert」 DECCA 074 3154

　このＤＶＤは、大切にしてきた上のＬＤとソースは同一であり、特に変わってはいない。ただし音の面での改良はなされ、ＤＴＳ録音もなされている。

　（List）
   Fugue No.5 in D major
   Italian Concerto
   Pastorale in C minor
   Gavotte in B minor
   Chorale "Jesu, joy of man's desiring"
   Gavotte in D major
   Brandenburg Concerto No.5 in D major
      ・・・・この７曲の収録である。

　この時のジャック・ルーシェのピアノ・タッチは見事に軽快であり、トリオとしてのリードも見事。又、シャルボニエのベース・ソロやアルピノのドラムス・ソロの演奏している姿と音を見ているルーシェの嬉しそうな表情が印象的でもある（この時、ルーシェは５５歳だ）。
　更に、このＤＶＤにはボーナスＣＤが付いていて、１期のオリジナル・プレイ・バッハ・トリオの演奏で、１９曲が聴くことが出来る。私は取り敢えずオリジナル・トリオの全ての盤を取りそろえているので特に意味はなかったが、この２１世紀の若者にも私の若い頃の感動を是非聴いて欲しいと思うので、初めて聴くものにとっては貴重と言えば貴重である。

１９９８年になって、ベースはシャルボニエの病気からベノワ・デュノワイエ・デ・セゴンザックBenoit Dunoyer De Segonzac に変わって第３期トリオとなるのだが、その頃からバッハの曲は当然だが、それ以外に、サテイ、ラヴェル、ドビュッシー、バロック曲、ヘンデルそしてベートーヴェンなどにもアプローチしている。
　しかし、不思議に私の耳には、やはりバッハが最もジャック・ルーシェらしく聞こえてくるところが不思議と言えば不思議である。そしてこの３期トリオの映像盤も次回紹介する。
（続く）
　

「プレイ・バッハ」５０周年を迎えたジャック・ルーシェの記念アルバム

Jacques Loussier 「PLAYS BACH　／　THE 50TH ANNIVERSARY RECORDING」
TELARC / USA / CD-83693 / 2009

  ジャック・ルーシェの「プレイ・バッハ」シリーズを当初から愛聴してきた私にとっては50年という歴史に感動せざるを得ない。ここに50周年記念アルバムの登場だ（TELARC CD-83693）。
　彼のバッハをジャズでというしゃれたセンスが受けて、バッハ演奏には必ず出てくる彼の名前であるが、近年は第3期のトリオでバロックの多くを取り上げたり、ヘンデル、ベートーベン、モーツァルト、ショパン、ドビュッシーなどに挑戦。しかしやはり2006年には再びブランデンブルグ協奏曲でバッハに戻っていた。

　今回は、驚き1985年から約10年間の第2期のメンバーであるベースにヴァンサン・シャルボニエ（シャルボン）と、ドラムスはアンドレ・アルピノというメンバーで、彼のピアノ演奏が楽しめる。録音時期は定かでないが、フランスのStudio MiravalとロンドンのAdvision Studio となっているが、ボーナース・トラックとして中野サンプラザのライブ音源がついている。しかも、"THIS IS THE BEST PLAYING OF MY LIFE -jacques loussier"と付けられている。

　特に、”Toccata and fugue in C major”のOvertur（5曲目）のシャルボニエのベースのソロとそれを一気の展開でルーシェの演ずるピアノのスピード感、Adagioの両者の絡み合い。それに続くFugueにおけるアルピノのドラムスの響きに続いてのルーシェのピアノの演奏はまさに絶品である。更に9曲目の”Prelude No.2 in C Minor”とボーナス曲”Chorale No.1"SLEEPERS AWAKE"”では、懐かしのシャルボニエのベース・ソロ部分も堪能でき、それをうまくルーシェのピアノが導いて確かに楽しめる演奏が収められているである。
　録音はかなり良好であり、特に日本の中野サンプラザものが生き生きとしている。

　とにもかくにも、５０年前にバッハを取り上げてのモダン・ジャズ界に新風を巻き起こしたジャック・ルーシェも75歳となった。彼のリリースしてきた多くのアルバムと歩んで来た私にとっても、この50年は人生の主たる部分であったこともあって、ここで感動せざる得ない。

（収録曲）
  1.PARTITA IN E MAJOR
  2.INVENTION FOR TWO VOICES NO.8
  3.SICILIANA IN G MINOR
  4.VIVACE FROM CONCERTO IN C MINOR
  5.6.7.TOCCATA AND FUGUE IN C MAJOR
  8.MINUET IN G MAJOR　　
  9.PRELUDE NO.2 IN C MINOR
10.CHROMATIC FANTASY
11.CHORALE NO.1 "SLEEPERS AWAKE"

ジャック・ルーシェとプレイ・バッハ（その６）

ジャック・ルーシェに求められたもの

１９９７年のヴィヴァルディから２００５年のモーツァルトまで、バッハから離れ多くのクラシック作曲家の名曲への挑戦が行われたわけであるが、一方やはりジャック・ルーシェ・ファンはじめジャズ・ファンのジャック・ルーシェ・トリオに求められたものは１９６０年代、そして１９８５－１９９５年のプレイ・バッハにあった。

　TELARCからは諸々の作曲家のジャズ化したジャック・ルーシェ・トリオのＣＤがリリースされる中、２０００年にはジャク・ルーシェが初めて認められプレイ・バッハを録音したＤＥＣＣＡからは１９５９年から１９６３年の初期プレイ・バッハを、「オリジナル・プレイ・バッハ・シリーズ」としてデジタル・リマスタリングして音質の向上を図ってＣＤとして発売した。（これが、私が大切にして所持しているＬＰのＣＤ版である）これもなかなか好評で、如何にこのトリオに対してのバッハ演奏の期待が大きいかが窺い知れた。（このシリーズの＃４は、カンタータ、コラール前奏曲などをルーシェはピアノとオルガンを演奏し、プレイ・バッハの中では最も異色である）

こうした流れの中で、２００６年になってTELARCから、ニュー録音の「ジャック・ルーシェ・トリオ：バッハ　ブランデンブルグ協奏曲」UCCT-1173 が発売された。
　久々のプレイ・バッハで、しかもブランデンブルグ協奏曲の第１番から第６番まで全てを網羅した。過去にブランデンブルグ協奏曲はこのトリオは２回挑戦している。これが３回目となるが、ただしその前２回ともオーケストラをバックにおいての共演であったが、今回はトリオのみにて演奏しきった。このアルバムを手にしてみると、やはりいかにものびのびした彼らの演奏が聴かれる。こうして７０歳を超えたジャック・ルーシェは再びバッハへの思いを演奏してゆくことになるのかも知れない。

　なお、ジャック・ルーシェが７０歳を迎えた２００４年には、TELARCから記念アルバムとして１９６３年・１９６４年録音もの（第２期トリオ）の「ジャック・ルーシェ・トリオ／ベスト・オブ・プレイ・バッハ」UCGT-7001として、SACDのHybrid Disc　で５．１サラウンド版としても発売している。このあたりはやはりバッハ演奏の彼らの絶頂期であったのであろう。


　とにもかくにも、第３期トリオのバッハ演奏もスタートしている。この後も彼らの演奏に期待したいものだ。

ジャック・ルーシェとプレイ・バッハ（その５）

ジャック・ルーシェの試み

　約１０年前にTELARCに移ったジャック・ルーシェは、バッハのジャズ演奏から多くのクラシック作曲家の名曲にアプローチするようになったが、それらは既に取り上げてきた。
「ヴィヴァルディ”四季”」、
「プレイ・サティ」、
「ラヴェル：ボレロ」
「ドビュッシー”月の光”」

そして、トリオとしては３代目のメンバーとともに、更にその世界は広がっていった。
Jacques Loussier : piano
Benoit Dunoyer De Segonzac : bass
Andre Arpino : drums

２００１年
「バロック・ヒッツBaroque Favories」UCCT-1045

　対象がバロックとなると・・・・ヘンデル、スカルラッティ、アルビノーニなどのバロックの名曲へとジャズ化を進めたのがこのアルバム。
　私としては当時は興味半分で面白く受け止めてはいたが・・・。

２００２年
　こうした成り行きでは、ヘンデルへの”水上の音楽”まで至って行くのは、当然であったのかもしれない。

「ヘンデル：水上の音楽・王宮の花火の音楽」UCCT-1061
　これがリリースされた時には、実はここまで来るとは思ってもいなかった。
　しかしこうしたヘンデルジャズ化の軽快さというものは、一つには、ルーシェのプレイ・バッハと共通していた部分であったろうと言えるのだ。

２００３年
　遂に来たるところが来たかと思わせるベートーヴェンの登場となる。

「プレイズ・ベートーヴェンAllegretto from Symphony No.7 Theme and Variation」UCCT-1087
　これは彼としても新しい試みであった。交響曲第7番のアレグレットの主題を１０通りの変奏をトリオで演奏することを試みたのである。

２００４年
　ジャック・ルーシェは今度はソロで、ショパンのノクターンの制覇をする。

「Ｊ．ＬＯＵＳＳＩＥＲ　Impressions on Chopin's Nocturnes」UCCT-1107

　これぞルーシェの真骨頂か？＞１番から２１番全曲のルーシェ・ジャズ・ピアノを聴かせる。バッハ以外のルーシェの代表作だ。

２００５年

「ジャック・ルーシェ・トリオ／モーツァルト　ピアノ協奏曲第２０番、第２３番」UCCT-1146

　ここまで来ると、いよいよ行き着くところに来たかという印象だった。これはストリングス・オーケストラとの共演で仕上げたものである。
　私にとっては、ちょっとモーツァルトとの印象の違いから、あまり素直に受け入れられないアルバムではあったが・・・



　こうして、ジャック・ルーシェの挑戦は、良きにつけ悪しきにつけ楽しませてくれたことは事実である。しかし、彼の築いたバッハ演奏とは、やはり異なった世界であることも私は強調したい。これらの中ではショパンのソロは、それなりに出来上がっているが、それはトリオでなくソロとしての作品であったことが良かったのかも知れない。
　そして２００６年になって、彼の方向は再びバッハに向かうことになる。（次回）

ジャック・ルーシェJ.Loussierとプレイ・バッハ（その４）

第３期を迎えたジャック・ルーシェ・トリオ

　１９８５年の２期トリオが１９９０年代にかけて円熟味を増す中で、テラークと契約して、彼らの意志かレコード会社の希望なのか、その点は定かでないが、１９９７に我々を驚かすことが起きる。

　約４０年ルーシェはバッハのみにその作品を作り上げてきたが（モーツァルトを自作曲集で一度取り上げてはいるが）、１９９６年ついにバッハ以外の作曲家の作品にアプローチを開始した。

「ヴィヴァルディ：四季」（TELARC/PHCD-1550）

これは驚きで１９９７年に発表された。バロックの元祖的ヴィヴァルディの特にポピュラー的にも扱われる”四季”を取り上げたことに、新たなトリオの意欲を感ずることとなった。
　しかしこの後、ベースのシャルボニエが倒れ、更にルーシェの方向に変化がもたらされる。

　そして１９９７年、ベースにブノワ・デュノワイエ・セゴンザックを迎え、第３期ジャック・ルーシェ・トリオが誕生し、１９９８年「プレイ・サティGymnope'dies Gnossiennes」（TELARC/PHCD-1570）
を発表。
　ここでもバッハから離れたルーシェを見る。しかもバロックから一歩も二歩も離れたトリオに驚きを隠せなかった。

この１９９８年には、ピアニスト姉妹のペキネルとジャック・ルーシェ・トリオでバッハの演奏を行っている。

「TAKE　ＢＡＣＨ」 (TELDEC WPCS10494)

これはジャック・ルーシェの別作業アルバムでした。

そしてこのトリオは更にラヴェルへもアプローチし、ルーシェの作曲した組曲も披露する。

「ラヴェル・ボレロ」(TELARC/PHCD 1578)

ここに来て、ルーシェの名作への挑戦が明確になってくる。

２０００年になると・・・・・・

　しかし、ここではバッハに立ち返った彼の姿が見える。特にバッハの技術的に難しい曲をお披露目したことは、彼は決してバッハ以外に安易に挑戦しているのではないと言いたかったのだろうか。

「プレイ・バッハ：ゴルトベルク変奏曲」(TELARC/PHCD 1593)

　彼の長いプレイ・バッハ歴の40年にしてゴルドベルク変奏曲は初めての録音であった。

  ２０００年になって、前アルバムにて、ルーシェはバッハに戻ったと我々は思っていたが・・・なんと更にピアノ曲制覇を目指すがごとく、ドビュッシーの登場となった。

「フレイズ・ドビュッシー／月の光」(TELARC/UCCT1008/2000)

　もうここまで来ると、バッハとは異なる世界を如何にＪＡＺＺとして仕上げるかの興味が沸いてくる。しかし”月の光”がこうなって迫ろうとは、ただただ脱帽のトリオの演奏であった。
　こうして、第３期ジャック・ルーシェ・トリオは止まるところを知らず、２０００年代に入ってもバッハから離れて多彩な作曲家に挑戦するのが続くのである。

ジャック・ルーシェJ.Loussierとプレイ・バッハ（その３）

円熟味を増す２代目ジャック・ルーシェ・トリオ

　１９８５年の新トリオ（ジャック・ルーシェ（Ｐ）、ヴァンサン・シャルボニエ（ｂ）、アンドレ・アルピノ（ｐｅｒ））は、バッハ生誕３００年を記念して各界からルーシェのジャズ・バッハへの期待が大きく、その為誕生したと思って良いのだろう。
　前回紹介した「デジタル・プレイ・バッハ」「バッハ・トゥ・ザ・フューチャー」の２枚のアルバムは大きな歓迎を受けた。

そして、１９８８年には彼らの新しい試みがスタートした。

フランスのクラシック・トランペット奏者のギ・トゥブロンを迎えて、このトリオに加えての新しい試みの
「ザ・グレイテスト・バッハ THE GREATEST BACH」（K32Y6252）を発表。
　選ばれた曲は”パルティーダ第１番変ロ長調BWV.825”、”管弦楽組曲第２番ロ短調BWV.1067”だった。

更に１９８８年には
「ブランデンブルグ協奏曲第１．３．５番」（K32Y-6251）

　これはオーケストラをバックに披露したアルバムで、新しい試みにてリリース。
　決してクラシックとしてのバッハのスタイルにとらわれるのではなく、ジャズとしてのバッハをトリオを生かして演奏している。

　



　当時のこのトリオはジャック・ルーシェにとっても最も円熟していたのではないだろうか。そしてレーザー・ディスクによる映像ものもお目見えする。
　
　１９８９年ミュンヘンでのライブ録音・録画されたもので
「プレイ・バッハ８９」
・・・・として登場。この時にはシャルボニエのベースも非常に評判よく、又ルーシェ自身のインプロヴィゼイションも以前に増して充実したと評された。この映像ものはまさに私にとっての宝物である。







１９９４年「プレイ・バッハ・トゥデイ」　（TOSHIBA-EMI/TOCJ-5921）


そして１９９５年「恋人達のコンチェルトConcertos for Lovers」（TOSHIBA-EMI/TOCJ-5961）を発表する。
  もうバッハのジャズ演奏では世界の注目を一身に浴びる存在であった。

　その後の彼らのトリオは名実ともに評価を受けていたが、この二代目トリオ結成１２年を経て、ベーシストのシャルボニエが卒中にて倒れるアクシデントが起きる。ルーシェにとってはそれを契機に又新しい世界を開拓することになる。

　シャルボニエが倒れる以前の１９９３、９４年録音ものを、ルーシェのブレイ・バッハのファースト・アルバム以来の４０周年記念として
「The Bach Book Jacques Lossiier Trio 40th Anniversary Album」（TELARC/PHCD-1587）
が１９９９年に発売されたことも、（既にこの時にはルーシェは新しいベーシストを迎え、バッハ以外の曲にもアプローチを開始しているにもかかわらず）如何に当時のトリオが受け入れられたか解る。

　今日、ルーシェのクラシックのジャズ・トリオ（３代目新トリオ）による演奏はこの１０年非常に多岐に渡る作曲家の作品に及んでいる。この２００７年には、やはり１９９２年録音ものを・・・・
「ブレイズ・バッハ・アンコールPlays Bach Encore!」（TELARC/CD-83671）
として、２代目トリオものを発売している。プレイ・バッハは、この２代目トリオで一つの頂点に達し完成したとみてよいのであろう。そして新しい動きが１９９６年に出てくるのだ。

ジャック・ルーシェJ.Loussierとプレイ・バッハ（その２）

ジャック・ルーシェ、再びバッハへの挑戦開始

　前回紹介した「ブランデンブルク協奏曲第２番／第５番」の２ＬＰは、それまでの第１～５集までとはジャック・ルーシェ・トリオがオーケストラとの競演したということで、意義は異なっていた。と、同時に１９７６年に日本でリリースして私がこのアルバムを手にした時は、実は彼らはバッハ演奏のＬＰ制作には既に終止符を打っていたのが後に解った。
　このトリオは１９７１年１９７３年と二度来日して、日本にもファンは根付いていたのであるがこの１９７６年の後、約１０年という長い期間、過去の彼らのアルバムを楽しむしかジャク・ルーシェを聴くすべはなかったのである。

　そして、約１０年後の１９８５年（ジャック・ルーシェがバッハを演奏してデビューして２０年後）、なんと再び我々の前に、ＬＰ時代からデジタルＣＤ時代に変化しての新トリオでプレイ・バッハはお目見えすることになった。

ジャック・ルーシェのピアノを中心に、ベース：新進気鋭のヴァンサン・シャルボエ、ドラムス：ベテランのアンドレ・アネピノのトリオとしてスタートする。バッハ生誕３００年しとての世界的記念事業にも刺激されたことは事実であろう。そして我々の前には、以前にも増してスリリングな演奏をするトリオが甦って来たのだった。

＜Jazz＞
「The Newest PLAY BACH in Digital Recording (デジタル・ブレイ・バッハ)」KING RECORDS / K32Y6030 / 録音1984/発売1985

　かっての好演の11曲を新トリオにてデジタル好録音にてリリース。もちろん私はすぐさま飛びつくことになった。バッハの曲群がジャズという手法はとっていても、けっして原曲を崩すことなく自然なアドリブを要所に導入し、現代にバッハを生かしている演奏には、非常に好感がもてた。

しかし、面白いことに全くタイミングを一にして、あのジャズ界では押しも押されぬＭＪＱ（彼らの演奏にジャック・ルーシェも触発されてジャズ界に入ったとも言われている）のピアニスト、ジョン・ルイスもバッハを演奏してアルバムをリリース
「プレリュードとフーガ」　
（左：全て写真はクリックで拡大します）。このことは我々には何重にも楽しみを与えてくれたし、又ルーシェにとってもこの上ない刺激になったと思われる。






そしてルーシェの活動は更にエネルギーを高めてバッハの協奏曲への挑戦の結果も翌年１９８６年発表する。

＜Jazz＞
「PLAY BACH "Bach To The Future"」
KING RECORDS / K32Y6105 / 1986

ここには、バッハをジャズで・・・それは自己の20年の歴史から自分なりきに築いてきたルーシェの自身がみなぎっている。まさに名盤。前作の過去の演奏の焼き直しでなく、見事に新しいレパートリーの開拓を成し遂げている。
　
　こうして、再スタートを切ったジャク・ルーシェは、この後も更なるバッハへの挑戦を続けて行く。これは私自身の１９６０年代からのリアル・タイムなロックと平行してのジャズ分野における重要な位置を占めている。
（従って、更にジャク・ルーシェは”その３””その４”と、この私のブログでは過去を振り返りつつ、書き込みを続けて行くことになるでしょう）

ジャック・ルーシェjacques loussierとプレイ・バッハ

フランスが生んだ粋なモダン・ジャズ

　バッハをジャズで・・・ということになれば、ジャック・ルーシェJacques Loussierです。
　私が初めてジャック・ルーシェのプレイ・バッハを聴いたのは１９６５年だった。それも当時はオーディオ界でも音質が良いと言われ発売していたオープン・リールのテープから聴いて圧倒されたのを思い出す。ベースとドラムスに絡まってのピアノのバッハの旋律は、新しい世界を感ずる感動であった。フランスで「プレイ・バッハ」がＬＰでお目見えしたのは、１９５９年。ジャック・ルーシェがデッカ・レコードのオーディションでたまたま弾いたバッハが認められ、トリオを組んでのスタートとなったという。

ジャズ界ではその名も知れたベーシストのピエール・ミシュロPierre Michelotとドラマーのクリスチャン・ギャロChristian Garrosとトリオが組めたのも25歳のルーシェにとっては幸いの事であったと思われる（写真上、クリックで拡大します）。
　”平均律クラヴィーア曲集　第１巻”より前奏曲第1番ハ長調BWV.846のルーシェのピアノから始まりベースが続き、静かにシンバルの音がバックを支える。ゾクっとする瞬間である。

　こうして、ジャック・ルーシェのプレイ・バッハに接することが出来た私であったが、その後しばらくは、クラシック関係はバロックから離れショスタコーヴィッチ、マーラーと大作交響曲方面に傾倒していていたため、このルーシェのことも忘れていた。
　又1960年から1970年にかけては、それまで無視していたロック界ではあったが、クリーデンス・クリアウォーター・リヴァイヴァル（ＣＣＲ）の”スージーＱ”を聴いて、ロック・ミュージックの世界に引き込まれていた。そしてキング・クリムゾン、ピンク・フロイド、サンタナに夢中になったが・・・・。

　しかし再びジャック・ルーシェのプレイ・バッハとの出合が訪れたのは、１９７６年レコード店で、左のＬＰに接したことから始まる。なんと10年も前の感動したアルバムの復刻盤がお目見えしていたのだ。早速購入したのは言うまでもない。そして左が第１集で、聴いみて解ったが、これは日本で初お目見えしたものではなかったのだ。（日本においてはこのシリーズの第４集が、１９６４年にまず発売されたようだ。それが私の初めて接触したものであったのだ。それは勿論フランスでも記念すべき第一号）
「プレイ・バッハ第１集」（LONDON-King / JPN / GP191 /1976）

１．シンフォニアBWV.29　２．コラール前奏曲BWV.735、３．コラール第１６番BWV.684　４．幻想曲とフーガ　ト短調bwv.542　　５．コラール前奏曲第１番bwv.645

続いて当時発売されたＬＰは全て手に入れることとなる。
「プレイ・バッハ第２集」（LONDON-King / JPN / GP192 /1976）

１．イタリア協奏曲ヘ長調BWV.971  ２．<２声のインヴェンション>より　第１番、第１３番、第８番、第１４番、第１５番　３．幻想曲ハ短調BWV.906
ここにみるジャック・ルーシェのバッハは、フランスというお国柄であったからこそのフランス特有のユーモアやエスプリとしての価値観を当時のアルバムのライナーノーツの岩浪洋三が強調している。まさにそれであったのであろう。


「プレイ・バッハ第３集」（LONDON-King / JPN / GP193 / 1976）

１．パルティータ第１番変ロ長調BWV825
２．主よ人の望みの喜びよ　BWV147
３．前奏曲　BWV.851
４．アリア BWV.1068
５．フーガ BWV861
６．前奏曲 BWV.866

このあたりで、ジャック・ルーシェが如何に深くバッハを理解し、そして洒落たジャズ・プレイをしているかが、一般に知れ渡ったのではないか。

「プレイ・バッハ第４集」（LONDON-King / JPN / GP194 / 1976）

＜平均律クラヴィーア曲集　第１巻より＞
１．前奏曲とフーガ第１番 BWV.846
２．前奏曲とフーガ第２番 BWV.847
３．トッカータとフーガ　ニ短調  BWV.565
４．前奏曲第８番 BWV.853
５． 前奏曲とフーガ第５番 BWV.850

この第4集こそ、日本でのジャック・ルーシェのプレイ・バッハ・シリーズの初公開アルバムであったのだ。それは特にバッハとしてはポピュラーなトツカータとフーガ二短調が収録されていたためかも知れない。（このアルバムこそ、1959年録音の記念すべき「プレイ・バッハ」第一号である）

「プレイ・バッハ第５集」（LONDON-King / JPN / GP195 / 1976）

１．トッカータ、アダージョとフーガ　ハ長調 BWV.564
２．シチリアーノ BWV.1031
３．目をさませよと呼ぶ声が聞こえ BWV.645
４．バッサカーリア　ハ短調 BWV.582

  こうして一気に５集が再発され、ジャック・ルーシェ・トリオのアルバムを私は、あの１０年前の感動から自分の世界に引き込むことが出来たのである。　

そして更にこの年には

「ブランデンブルク協奏曲第２番へ長調bwv.1047／５番ニ長調bwv.1050」（LONDON-King / JPN / GP196-197 / 1976）
・・・・・の２ＬＰもお目見えした（これは今思い起こすと懐かしいが、「PHASE 4 STEREO」というタイプのＬＰ盤である）。


この７枚のＬＰは、私にとっては宝のようにされていることは言うまでもない。目下ＬＰのターンテーブル（当時評判のデンオンＤＰ－８０）不調のため、お蔵入りしているが、目下ＬＰを聴くことの再スタートを目論んでいる私である。

（その後のジャック・ルーシェのプレイバッハは次回に書きたい）
（追記）2016.8　問題のＬＰターンテーブルＤＰ－８０は、現在復調して完動している。