ジャズとオーディオ 寺島靖国「テラシマ円盤堂～曰く因縁、音の良いJAZZ CD ご紹介」

＜My Photo Album　（瞬光残像）＞　　　    （２０１８－No6）

「待つ」　　　（Feb. 2018 撮影）

オーディオ的感覚でジャズを聴く楽しさ

＜書籍＞
ONTOMO MOOK
寺島靖国「テラシマ円盤堂～曰く因縁、音の良いJAZZ CD ご紹介」

音楽の友社　2018年3月1日発行

　こうゆう書籍の発行されるのは歓迎ですね。主たる内容は雑誌「STEREO」雑誌と「レコード芸術」に連載された記事の総集編である。今やジャズ愛好家の中では知らない人はいないと言われるぐらいのジャズ評論家であり、寺島レーベルでCDのリリース、そして本来のジャズ喫茶のマスターというトリプルに活躍中の寺島靖国の執筆ものだ。

　なんといっても、「STEREO」誌の「寺島円盤堂」は2013年からの56題、毎月一題であるので5年分。又「レコード芸術」誌の「クラシック・ファンのための音のいいJAZZ CD」が60題、これも5年分という総集編。興味のある私にはいっぺんにこうして見れるのは有り難い。もう忘れていたものも多く、懐かしく見れるところも楽しいのである。

▶　巻頭言「オーディオでジャズを楽しむ悦楽」
寺島靖国と言えば、ジャズ・ファンであると同時にオーディオ・ファン。なにせここでも書いているが、彼はCDの評価に音楽とオーディオどちらに重きを置くかという事になると、それは”７：３”でオーディオという位の大将である。これはまさに極端だろうと思うが、私だったらと考えると”７：７”と言いたいですね。それじゃ１０を越えていると言われるが、”５：５”とは言いたくない。つまり両方極めて重要と言いたいのです。こんな話は余談だが、そんなファン心をしっかり掴んだ寺島靖国の話は100％賛成とは言わないが、極めて興味深く又参考になる話なのである。
　もともと今日の若者には、かってのオーディオ・ブームなんかは知らないわけで、とにかく秋葉原の電気街は殆どがオーディオ関係で一色になった時代を過ごしてきた私のような高齢者は、極めてオーディオには関心があるのである。

▶総集編「寺島円盤堂」
　ここで面白いのは2013年8月号の「ジェーン・モンハイトはCDを聴くにかぎる」ですね、ジャズ・クラブのライブに赴いたら、ロシアの中年婦人がジェーン・モンハイトの顔をして現れた。・・・・と、やはり女性ヴォーカルは、CDによって性能の良いオーディオ装置で、自分にとって魅力ある女性を頭に描きつつ聴くのが良いってことですかね。

　一方この企画の中でも、やはり録音技師の重要性を訴えていますね、特に注目は最近のイタリアのステファノ・アメリオ（ex : Alessandro Galati Trio盤など）（→）、フランスのヴァンサン・ブルレ（ex : Georges Paczynski Trio盤など）ですね。この点は私も最近非常に注目しているところです。彼はブルレがお気に入りのようだが、私はどちらかと言えばアメリオですね。

▶「クラシック・ファンのための音のいいJAZZ CD」
　寺島靖国とすれば、ヘイリー・ロレン（→）とかカレン・ソウザはやっぱり注目株のようですね。
　又イゴール・ゲノー・トリオのアルバム『ROAD STORY』の低音を代表的に録音の素晴らしさを書いています。実は私はこのアルバムのリリース当時に、このブログで取りあげているんですが、私の評は”このトリオはなかなか三者のバランスのとれた演奏の展開で、今後も私のような抒情派には向いている。まさに期待株である。又、このアルバムは録音も良く、ピアノの音は勿論、ベースの響き、ドラムス、シンバルの音などクリアーで良い”と当時書いていて、フムフムと寺島靖国の評価にニンマリしているんです。
　又面白いのはキース・ジャレットは嫌いのようだが、私のお勧めの1980年代末のアルバム『Changeless』（ECM/POCJ-2016）は評価しているようですね。

▶　「寺島靖国ジャズオーディオ世界」
　さて、この本には上記の2つの総集編の他に、巻頭言と「寺島靖国ジャズオーディオ世界」と称して①から⑧までの8つの特集も収載されている。

①ジャズオーディオ世界遺産　～この音を聴け　ＣＤベスト１０
　　　Bobo Stenson Trio「Contra La Indecision」（→）が入ってます
②巻頭対談 寺島靖国Vs後藤雅洋「ジャズとオーディオの濃密な関係」
　　　かってのシャズにはJBLという絶対論が懐かしい
③クロスポイント/音楽とオーディオの交差点～お気に入りディスクは、こんなシステムで 対談寺島靖国×山之内正(オーディオ評論)
　　　ジャズとオーディオ・システムの関わり方
④試聴室のオーディオシステムとジャズ喫茶Megのオーディオシステム
　　　CD再生の装置に於けるポイント－ケーブルの話、スーパーツイーターの話
⑤ジャズオーディオ、気になる機器探検
　　　スピーカー論
⑥クロスポイント/音楽とオーディオの交差点～お気に入りディスクは、こんなシステムで 対談寺島靖国×鈴木裕(オーディオ評論)
⑦「メグ・ジャズ・オーディオ愛好会」イベント紹介/林正儀
　　　人それぞれのオーディオ感覚
⑧「寺島レーベル推薦盤レビュー」音で聴くジャズを実践。オーディオファンにも好評なCD/林正儀

　なかなかここまで多くのジャズ・アルバムを取りあげて、オーディオ的感覚で聴いて行こうという評価をするのもそう多いわけでなく、その為結構面白く見れた本でした。
　もともと寺島靖国は、ピアノ・トリオ・ファンであったり、ユーロ・ジャズに興味は深いと言うことなど、私からみればその点も同感であって、そんな為かこの冊子は親近感を感じた点でもあったかも知れない。
　更に現実的なオーディオ機器における装置の改善のポイントなどの話の特集もあって、そこそこに興味をそそって参考になったというところです。

（PS）　私はステファノ・アメリオStefano Amerio派という話をしましたが、その好例は、Alessandro Galatit『WHEELER VARIATIONS』（SCOL-4024）にて聴くことが出来ます。

（参考視聴） 寺島靖国ジャズ喫茶「Meg」

抵抗の巨匠・アンジェイ・ワイダの遺作映画「残像」

画家（芸術家）の生きる道は？、芸術の表現の自由は？

＜ポーランド映画＞
アンジェイ・ワイダAndrzej Wajda監督 「Powidoki （残像）」
DVD / ALBATROS / JPN / ALBSD2157 / 2017

　ポーランドの映画「灰とダイヤモンド」で知られる抵抗の巨匠アンジェイ・ワイダ監督（1926-2016）の遺作である。第2次大戦後のソビエト連邦下におかれたポーランドで社会主義政権による圧政に不屈の精神で立ち向かった実在の前衛画家ブワディスワフ・ストゥシェミンスキ（1893-1952）の生涯を描いたドラマ。日本では昨年6月公開映画だが、DVDで私の愛蔵盤としたいために昨年末にリリースされたＤＶＤにより鑑賞したもの。

監督　アンジェイ・ワイダ　（→）
製作　ミハウ・クフィェチンスキ 
脚本　アンジェイ・ワイダ、アンジェイ・ムラルチク
撮影　パヴェウ・エデルマン（映画「戦場のピアニスト」）
音楽　アンジェイ・パヌフニフ
美術　インガ・パラチ

 （キャスト）
ヴワディスワフ・ストゥシェミンスキ　： ボグスワフ・リンダ
ハンナ（学生）　： ゾフィア・ビフラチュ 
ニカ・ストゥシェミンスカ（娘）  ： ブロニスワバ・ザマホフスカ
ユリアン・プシボシ（詩人） ： クシシュトフ・ビチェンスキー
ヴウォジミェシュ・ソコルスキ（文化大臣） ： シモン・ボブロフスキ
ロマン（学生）：　トマシュ・ヴウォソク

　とにかく90歳になろうとしていたアンジェイ・ワイダの作品である。彼はこれを最後の作品と思って制作したのだろうか？、あの名作「灰とダイヤモンド」（1958年ポーランド映画）をオーバーラップしてしまう同時代の「己の芸術の魂には妥協が許しがたいという生き様の芸術家」を描くことにより、自らの人生をも描ききったのであろうか。

　映画は、自然の緑の美しい草原にて「絵画と芸術」を語るところから始まる。あのナチスドイツに支配され、アウシュヴィッツ収容所にみるがごとき忌まわしいホロコーストの時代をようやくのこと克服してきたポーランドの平和な姿が描かれているのだ。
　しかし彫刻家の妻カタジナ・コブロと共にポーランド前衛芸術の基盤を築いた主人公の画家ストゥシェミンスキは、アトリエにての描こうとしているキャンバスは、真っ赤な色に変わった（この映画の不吉な「赤」からのスタートは上手いですね）。これはソ連共産主義社会のスターリン像の赤い旗が窓を被ったからであった。
　これは戦後のソ連の属国化したポーランドに於いて、スターリン全体主義思想に支配された中で、自由な表現活動を追求しようとする芸術家の抵抗の孤独な闘いを描いた作品である。欧米の自由主義思想を敵視し、それを根絶しようとする国家主義による圧政の恐ろしさは、主人公の芸術家人生が追い詰められていく姿、又生きるために自己を否定してゆかざるを得ない一般庶民の姿、これらを観るものに現実の厳しさをもって迫ってくる。

＜アンジェイ・ワイダのテーマは？＞
　一方、この映画に出てくるセリフには多くの考えさせられる言葉が・・・・
▶「”わたし(芸術）”は”イデオロギー(社会に支配的集団によって提示される観念=ここでは国家）”より優先する」
▶「残像とは、人がものを見た後の網膜に残されるイメージと色だ」
▶「人は認識したものしか見ていない」
・・・・などなど。
　単に芸術にまつわる含蓄のある言葉と捉えて良いものか、多分単純にそうではないと思うのである。
　共産主義の「赤」、娘のまとうコートの「赤」、妻の作品にみる「赤」など、おそらくここでは「赤」は一つのテーマにしているのだと思う。そして愛妻の美しい瞳の「青」と対比している。そしてこの「青」は「残像」として認識される「赤」の補色（緑みの青=シアン）であるからだ。そしてその補色関係にある両者の色にワイダは意味づけを込めているだろう事を知るべきだ。補色により色は輝くのである。このあたりは単純では無い。
　
＜スターリンの圧政＞
　この映画を観るに付け、一方私の頭をよぎるのは、ソ連の作曲家ショスタコーヴィチ（→）の生き様である。やはりスターリン時代に生き抜いた彼の人生も、属国となったポーランドのみならず本国に於いても当然その圧政との闘いであった。「私の交響曲の大多数は墓碑である」（ソロモン・ヴォルコフ編「ショスタコーヴィチの証言」）と言わしめた彼の作品。避難と呪詛を浴び、恐怖にとらわれながらも、音楽だけが真実を語れると信じて生きようとしたショスタコーヴィチ。ソ連の芸術家の抵抗と絶望的なまでに困難な状況の過酷さは、ポーランドにおいてもこの前衛画家ストゥシェミンスキにみることが出来る。

＜この映画の流れ＞
　とにかく政府当局の迫害は更にエスカレートし、この画家は社会主義リアリズムを求める党規則に反する独自の芸術の道を進んだ為、名声も尊厳も踏みにじられ、教授職を解かれ身分保障も剥奪され、更に作品をも破棄され、食料配給も受けられないばかりか画材すらも入手困難に追われる。
　病気の身となり、死が迫ってきた彼は、失った妻の為に最後にすることがあると、妻の墓地に敢えて白い花を赤の対立する補色の「青い花」に染めて捧げる。困窮の果てに彼は動くことすら容易でない身で職を求め、裸体のマネキンが並ぶショウウインドーの中で倒れ込み、悲惨な死を遂げる。
　しかし・・・・ここには救いはないのか？、抑圧によるこんな困窮の生活の中で母を喪い、尊敬する父をも喪った幼き娘ニカ（1936-2001）（↓）の姿にみえるたくましい生き様が私には印象深く救いでもある。（参考：実際には、彼女は後に精神科医となり、回想録『芸術・愛情・憎悪――カタジナ・コブロ（母）とヴワディスワフ・ストゥシェミンスキについて』を遺したとのこと）

★　監督アンジェイ・ワイダは・・・・
　一般に言われるとおり「レジスタンス」の人と言って良いだろう。彼の90歳の人生の中で、彼が求めた「祖国への愛」「自由」は、”ドイツ・ナチの残虐性に対する抵抗”でもあったのは当然だが、むしろ更なる国家全体主義による人民を抑えつける圧制、特にスターリンに代表される国家の名の下に行われる独裁政治による粛正と圧政、そして残虐行為、これらに対する抵抗が人生の全てであったと思われる。何故なら彼は亡命して生きる道もあったにも関わらず、一時は所在・生死すら解らない状態で（事実は解らないが、一時投獄されているという噂もあった）自国ポーランドにて闘い、ようやくにして1989年以降の解放のポーランドを迎えたのであった。
　既に哀しき時代に生きた彼も亡くなって今年で2年になろうとしているが、過去ばかりで無く現在においても、この作品にみる共産主義国の国家的統制社会のみでなく、如何なる国に於いても何処に於いても国家主義・全体主義の名の下に起こりうる悲劇を我々に教えているように思う。

一人の人間がどのように国家に抵抗するのか。
表現の自由を得るために、どれだけの代償を払わねばならないのか。
全体主義の中、個人はどのような選択を迫られるのか。
これらの問題は過去のことと思われていましたが、
今、ふたたびゆっくりと私たちを苦しめ始めています。
・・・・これらにどのような答えを出すべきか、私たちは既に知っているのです。
このことを忘れてはなりません。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（アンジェイ・ワイダ　2016年初夏）

（参考映像）

ノーマ・ウィンストンNorma Winstone 「Songs for Films」

＜My Photo Album　（瞬光残像）＞　　　（２０１８－No１）

   「いよいよ陽光も・・・・」                         （2018.2.26 撮影）
            
　　　　　　　　 　  *          *          *          *

聴くもお恐れ多いベテランの心象風景

＜Jazz＞
Norma Winstone 「Songs for Films」
ECM / Germ. / ECM2567 / 2018

Norma Winstone(voice)
Klaus Gesing(b-cl, ss)
Glauco Venier(p)
with
Helge Andreas Norbakken(perc)
Mario Brunnello(violoncello, violoncello piccolo)

　英国の女性ベテラン・ジャズ・シンガーのノーマ・ウィンストンの映画音楽集。なにせ彼女は1941年生まれですから、今や75歳は過ぎている”おばあちゃん”である。しかし驚きはマイルドにして美しい声によりしっとりと歌いあげるから驚きでもある。そして彼女は作詞家でもあり、その為今作でも5曲（下記Tracklistの*印）は彼女の作詞で、それにより更に独特なノーマ・ウィンストン世界を貫徹するのである。
　メンバーは、彼女の歌声と Glauco Venier（ピアノ）、Klaus Gesing（クラリネットとサックス）のトリオに、ノルウェーからパーカッショニスト Helge Andreas Norbakken、そしてイタリアのクラシック・チェロ奏者Mario Brunelloがゲストで参加しているという構成。イタリアにおける2017年録音である。

（Tracklist）
1. His Eyes, Her Eyes
2. What Is A Youth?
3. Descansado *
4. Vivre Sa Vie
5. Lisbon Story
6. Malena
7. Il Postino *
8. Amarcord (I Remember) *
9. Meryton Townhall
10. Touch Her Soft Lips and Part *
11. Theme from Taxi Driver (So Close To Me Blues) *
12. Vivre Sa Vie (var.)

　上のように、ニーノ・ロータ、ミシェル・ルグラン、ウィリアム・ウォルトン、バーナード・ハーマン、エンリオ・モリコーネなどによる音楽が登場する。しかし驚くなかれ、Klaus Gesingと Glauco Venierによるアレンジも功を奏して、全く原曲のイメージはなく、完全にノーマ・ウィンストン世界になる。これは彼女の作詞も当然大きな役割を果たしているのだろうと思うところ。
　とにかく静かな中に、決して派手に大げさにならないしっとりとした彼女の歌声が誘導して築かれるところに、ピアノ、クラリネット、チェロなどの演ずることによって、クラシックなムードにフォークの味わいのあるコンテンポラリーな世界を聴くことになるのである。
　そして優美な世界というので無く、どちらかと言えば暗いと言えば暗い。しかし描くところただ沈没して行くところではなく、どこか不思議な展開して行く光を感ずるのである。
　紹介もので見たのだが、「叙情的でカリスマ性に富み、幻想的でリリカルな歌声は、優雅で気高い印象を与える」というところは確かに感じられる。
　いずれにせよ、静かな夜に一人でゆったりと諸々に想いを馳せて聴くには良いアルバムで、明るい陽の光の下での活動的な昼間には向かないと言って良い。

　まあとにかくこのノーマ・ウィンストンは、1960年からジャズ・ヴォーカリストの道を歩んできており既に50年以上の歴史がある。今更我々がああだのこうだのと言う筋合いのものでなく（笑い）、むしろある意味では敬虔な気持ちで聴かなきゃならないのかも知れない。既に2007年に、名誉ある大英帝国勲章（MBE：The Most Excellent Order of the British Empire）を授与されている（彼女の正式な呼称は「Norma Ann Winstone MBE 」となるようだ）彼女で、お恐れ多くもそんな達観した人生観から生まれる心象風景を覗かせて頂く気分にもなるのだ。
　1970年代後半にはピアニストの夫ジョン・テイラーと、トランペット奏者のケニー・ウィ―ラ―とともに「アジマス」というグループを結成しECMレコードに作品を残し、またソロとしてもECMに『Somewhere Called Home』等の名盤と言われる作品がある。更にピアニストのフレッド・ハーシュと共作した『Songs and Lullabies』もある。2001年にはBBCジャズ・アワード・ベスト・ヴォーカリスト賞を受賞という経歴。

（参考視聴）

この１０月は、ちょっと「城巡り」

やはり「日本の城」に向かうと気持ちが落ち着きます

　この１０月は所要であちこちと行くことが多かったので・・・・・・ついでに立ち寄れた「城」を取りあげるが、「城」を前にすると気持ちが騒ぐので無く、落ち着くところが不思議である。

（ついでに勉強）日本の城の天守閣は５つタイプに分類されている
　
　■　そのまま現存している天守
　　　　　①現存天守 ： 江戸時代からのそのまま現在に残った天守
　■　復元した天守
　　　　　②木造復元天守 ： 図面をもとに忠実に復元
　　　　　③外観復元天守 ： 図面の外観のみ復元
　■　忠実な再現なし
　　　　　④復興天守 ： 天守はあったが忠実な再現はせず
　　　　　⑤模擬天守 ： 本来は天守なしの場合に作られたもの　

■　［犬山城］　（現存天守）　　２０１７．１０．１０

                        
　この犬山城を訪れるのは今回で二度目。「現存天守」は日本には１２のみですね。そのうちの一つがこの愛知県犬山市・木曽川のほとりの小高い山の上の犬山城だ。これは室町時代の天文6年（1537）に建てられたもので、国宝（通称：白帝城）だ。
　天守は現存する日本最古の様式とか（望楼型・三層四階地下二階・複合式天守）。築城者は、織田信康（織田信長の叔父）。信長・秀吉・家康が奪い合い、歴史の荒波を生き残った城。中の急な階段を上ると本物という実感があります。


                                   （天守最上階よりの眺め）

（参考）
「現存天守」
　全国見渡してわずか１２城しかない。それは弘前城、松本城、丸岡城、犬山城、彦根城、姫路城、松江城、備中松山城、丸亀城、松山城、宇和島城、高知城、の12城。
　第二次世界大戦までは名古屋城、岡山城、広島城、大垣城、福山城、水戸城、和歌山城、松前城といった城郭が現存していたんですね。戦災のため焼失してしまい、現在はこの１２城を残すのとなってしまった。

■ ［大垣城］　（外観復元天守）　２０１７．１０．７

　これは全国的にも珍しい4層の天守を持ち、”城下町・大垣”のシンボルの大垣城（岐阜県大垣市の街中にある）。「外観復元天守」である。
　慶長5年(1600年)の関ケ原の戦いでは西軍・石田三成の本拠地にもなっもの。
　江戸時代、寛永12年(1635年)以降には戸田家11代が十万石の城として存在。
　1873年（明治6年）に発布された廃城令により、例の如く廃城となったが、天守など建物は無事残って、1936年（昭和11年）には、天守等が国宝に指定された。しかし1945年（昭和20年）7月29日の大垣空襲により天守や艮櫓などが焼失した。
　天守は1959年（昭和34年）に、乾櫓は1967年（昭和42年）に鉄筋コンクリート構造で外観復元された。
　2011年には、焼失前の外観に近くなるように改修された。
　今年（2017年）春に、続日本100名城（144番）に選定された。
　今回は二度目の訪れだが、非常に美しい城で、内部は資料館。

■　［新発田城］　（木造復元天守）　２０１７．１０．２２

　新潟県新発田市の新発田城は、「あやめ城」とも呼ばれ、初代新発田藩主の溝口秀勝が慶長3年(1598年)に築城し、3代宣直のときに完成したもの。

　石垣がすき間なくかみ合うようにきちんと積まれる「切込はぎ」と呼ばれる美観を重視した技法でつくられ、北国の城特有の海鼠壁は全国的にも珍しいものという説明がある。

　この新発田城は、もともと本丸、二の丸、三の丸からなり、がっちりとした石垣と堀に囲まれ、新発田川の水を巡らせた平城で、11棟の櫓と5棟の門で構成されていて壮観そのものであったと言う。中でも、天守閣の代わりを果たしていたのが三階櫓（↑）だ。写真の如く3匹の鯱を配するという独特の櫓で、全国にも例がない珍しいものとか。この三階櫓、辰巳櫓が図面に沿って忠実に平成16年に復元されたもの（「木造復元天守」で貴重）。

　雨の日に訪れたせいもあるのか、非常にしっとりと落ち着いた城址である。ここは私は今回初めて訪れた。そのまま残っている表門も立派。
　現在陸上自衛隊の駐屯地でもある。

■　［大阪城］　（復興天守）　２０１７．１０．８

　天下統一をほぼ手中にした豊臣秀吉によって、天正11年(1583年)に石山本願寺跡に築造が開始され、1年半かけて建てられた”大坂城”。秀吉が実力共にナンバー１となった時のもので、所謂”太閤さんのお城”と言われるものだ。屋根には三角屋根を乗っけた千鳥派風、金箔の虎の飾りを付けた黒漆喰の壁、更に金箔瓦など、まさに当時の秀吉の栄華の象徴である絢爛豪華な造りが特徴。大坂冬の陣・夏の陣とで落城したのち、江戸時代に再建されたが、残念ながら落雷によって焼失。

　現在の天守閣は、昭和6年(1931年)に市民からの寄付によって、大阪市により初代の秀吉時代の天守を描き建てられたもの。しかし戦争によって一部は焼失したが、その後修復されて現在の姿となっている。「復興天守」の範疇に入り、かってのものの忠実な再現性は低いもので、その意味に於いては価値は低い。明治以降、”大坂城”でなく、”大阪城”と言われるようになった。
　年間100万人以上が訪れているらしい。 多くの城の中では、スケールの大きさ、派手さはナンバー１だ。大阪っぽいです。
　今年私は久しぶりに好天の日に訪れたが、観光客でごった返していて、中国を筆頭に多くの外国人が圧倒的に多く、とても歴史に心を馳せるという気分にはなれない。写真を撮って早々に退散した（写真はこの日の大阪城）。

（犬山城）

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（大垣城）

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（新発田城）

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（大阪城）

Spring is here in all its glory

垂れ桜（枝垂れ桜）　１

Nikon D800 TAMRON SP 90mm F/2.8 Di MACRO 1:1 VC USD
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垂れ桜（枝垂れ桜）　２

Nikon D800 TAMRON SP 90mm F/2.8 Di MACRO 1:1 VC USD

アンジェイ・ワイダAndrzej Wajda監督 波乱の人生に幕

多くの教訓を残して９０歳で死去

  悲しい訃報ですが、'50年代後半からポーランド映画界での活躍によって、映画史に残る映画監督・巨匠アンジェイ・ワイダ Andrzej Wajdaが10月９日に亡くなった。90歳でした。

　初期の代表作「抵抗三部作」と言われる（「世代」、「地下水道」、 「灰とダイヤモンド」）でも日本でも広く知られて来た訳だが、ポーランド社会の宿命的苛酷な運命を描き、それは国際的評価を得た。ポーランドの激動の時代に波瀾万丈の人生を生き抜いて来たワイダは、映画を通じて我々に多くの教訓を残してきた。

　その多くの作品の中でも、まず「灰とダイヤモンド」(1958)は、私の映画史に於いても重要な位置にある。ドイツ・ナチス占領下からドイツ降服に至った直後の1945年のポーランドを背景に、そこにみたソ連共産主義統治下の圧政に対しての抵抗組織に属した青年を描いたもの。その彼が労働党書記を暗殺しようとすることで起こる暗い悲劇の物語だ。ゴミ捨て場で人間の価値観も感じられない虫けらのように息絶える主人公のラストの姿の虚しさを見るにつけ、歴史に翻弄されるポーランドの悲劇そのものを描いて衝撃的でした。

   アンジェイ・ワイダは、1926年、ポーランド北東部スヴァウキ生まれ。第二次世界大戦中は反ナチスのレジスタンス活動に参加した。ウッチ映画大学を卒業後、1954年に「世代」で監督デビュー。常にポーランドを愛し、この国の苛酷な運命を描いた。
   81年には、ポーランド民主化を率いた自主管理労組「連帯」を題材にした「鉄の男」を発表し、カンヌ映画祭のパルムドール（最高賞）を獲得した。だが同年の戒厳令で映画は公開禁止となり、映画人協会長の職を追われた。その後一時消息不明となる。
　しかし民主化激動の89～91年には上院議員を務め、連帯議長から大統領に就任したワレサ氏の諮問機関「文化評議会」の議長に就いた。

　2000年以降も８０歳という高齢でありながら、創作意欲はすざまじく、ソ連によるポーランド軍人らの２万人以上と言われる大量虐殺事件が題材の「カティンの森」（07年）を製作した。この映画の描く虐殺された軍人の一人は彼の父親でもあったことから、ワイダにとってはようやく自由を勝ち取ったポーランドで描かざるを得なかった宿命の映画であっとも言える。この映画が日本に紹介されるまでは、彼の存在すら明らかで無く、投獄されていたという話もあった時期があった。その為この映画の出現は、映画以上に私にとっては驚きを持って歓迎したのであった。

　更にポーランド民主化への労働者に生まれた運動を描いた「ワレサ 連帯の男」（13年）などを発表した。もうここまで来ると映画の出来ということより彼の生きてきた執念の総決算という感じだった。
　そして今年、９０歳になっても、共産主義時代を生きた前衛芸術家を描く新作を完成させたばかりだった。

　一方、ポーランドと言う国は歴史的にも日本との関係は良好で、今でも語られる杉浦千畝のユダヤ人救出、シベリアにおけるポーランド孤児救出、モンテ・カシーノの激戦にてポーランド部隊と日系人部隊の共闘などから親日家が多い。

　芸術を愛するワイダも若き日に浮世絵などの日本美術に感銘を受け、そんなところからも親日家だった。87年に受賞した京都賞の賞金を基金に母国の古都クラクフに日本美術技術センター「マンガ」（→）を設立した。このセンターは日本の伝統工芸品や美術作品で中・東欧随一のコレクションを持っている。

　アンジェイ・ワイダの死は、世の定めとは言え日本にとっても悲しい出来事である。しかし彼もようやく安らかな時を迎えたのかも知れない。いずれにしてもご冥福を祈りたい。

（参考）＜アンジェイ・ワイダ監督作品＞

 世代 Pokolenie （1955年）
地下水道 Kanał （1957年）
灰とダイヤモンド Popioł i diament （1958年）
ロトナ Lotna （1959年）
夜の終りに Niewinni czarodzieje （1960年）
サムソン Samson （1961年
シベリアのマクベス夫人 Powiatowa lady Makbet （1962年）
灰 Popioły （1965年）
Gate to Paradise （1968年）
すべて売り物 Wszystko na sprzedaż （1969年）
蝿取り紙 Polowanie na muchy （1969年）
戦いのあとの風景 Krajobraz po bitwie （1970年）
白樺の林 Brzezina （1970年）
婚礼 Wesele （1973年）
約束の土地 Ziemia obiecana （1975年）
大理石の男 Człowiek z marmuru （1977年）
麻酔なし Bez znieczulenia （1978年）
ヴィルコの娘たち Panny z Wilka （1979年）
ザ・コンダクター Dyrygent （1980年）
鉄の男 Człowiek z żelaza （1981年）
ダントン Danton （1983年）
ドイツの恋 Un amour en allemagne （1983年）
愛の記録 Kronika wypadków miłosnych （1986年）
悪霊 Les possédes （1988年）
コルチャック先生 Korczak （1990年）
鷲の指輪 Pierścionek z orłem w koronie （1992年）
ナスターシャ Nastasja （1994年）
聖週間 Wielki Tydzien （1995年）
Panna Nikt （1996年）
パン・タデウシュ物語 Pan Tadeusz （1999年）
Zemsta （2002年）
カティンの森 Katyń （2007年）
菖蒲 Tatarak （2009年）
ワレサ 連帯の男 Walesa. Czlowiek z Nadziei （2013年）

（アンジェイ・ワイダの人生）

繊細にして好音質盤が聴きたくなる「秋」の到来

ヘンデル「ハープ協奏曲」

　昼間はまだ暑いとは言え、夜になると秋の到来も感ずる今日この頃。なんとなくそんな夜には繊細にして好録音の音が聴きたくなる。私はそんな時には、もう何十年繰り返して聴いているアルバムがある。

＜classic＞
G.F.Händel 「KONZERT FÜR HARFE UND ORCHESTER　ハープ協奏曲」
Deutsche SchallPlattan / 徳間ジャパン / 32TC-38 / 1985

ユッタ・ツォフJutta Zoff ：ハープ
ハインツ・レーグナーHeinz Rögner ： 指揮
シュターツカペレ・ドレスデンSächsische Staatskapelle Dresden」

 1973年7月11－１４日　ドレスデン・ルカ教会　録音

　ＬＰからＣＤ時代になって、その当時かってのLP好録音盤がぞくぞくＣＤで発売されたことがあった。このCD盤もそんなときの一枚である。

　ヘンデルのハープ協奏曲は、音楽史上最初のハープ協奏曲といわれている。もともとはオルガン協奏曲第6番変ロ長調から生まれてたものだが、現在はハープ協奏曲として知られているもの。
　ハープの調べは非常にエレガントと言って良いだろうか、典雅な響きが魅力的で気持ちを安らげてくれるので私は好きだ。気持ち的には真夏向きでは無いが、ふと静かな秋を感じた時には、まことにおあつらえ向きなのである。

　このアルバムはなんと１９７３年録音であるがとにかく音が良い。ハープの響きは繊細さのある切れの良い音で広がる。ストリングスも繊細な高音、低音の響きで美しい。特徴はホール感の充実であり、非常に品がある。

　このレーベル「Deutsche SchallPlattan ドイツ・シャルプラッテン」は、旧東ドイツ時代に、唯一の国営レコード公団として1946年に設立されて以来、実に数多くのクラシックの名演を残してきた。このレーベルの振るっているのは、クラシックばかりでなくロック、ポップス、現代音楽と多岐に渡っている。
　又名演、名録音で名高いのが、このアルバムの録音場であったドレスデンの「ルカ教会」ものである。この教会は住宅街の中に古びた外観のものであるが、1945年2月に連合国軍がおこなった無差別空爆（ドレスデン爆撃）で被爆、教会内部までも破壊されたが、戦後になって修復され、東ドイツで唯一の国営レコード会社であったドイツ・シャルプラッテンによって、レコーディング専用の施設として使われることになったというもの（現在も空爆による破壊で尖塔が無い）。
　ここは「名盤の聖地」と呼ばれ、最近オリジナル・アナログマスターの持つ音質を楽しむために、かっての録音ものをキングでハイレゾ配信も行った。
　とにかく天井も高く、技術陣によって響きも改良され、ここの地元の名門楽団シュターツカペレ・ドレスデン（ドレスデン国立歌劇場管弦楽団）をはじめ、オペラから室内楽、歌曲まで数々の名録音を残している。

　このハープ協奏曲も、この名門楽団もので有り、ハープ奏者は女性ユッタ・ツォフJutta Zoff で（←）、この楽団シュターツカペレ・ドレスデンの首席ハープ奏者である（1967年以降）。
　彼女は東ドイツを代表する存在で、ヨーロッパ各国に知られていた。
　幼いときはピアニスト、その後はサキソフォン奏者の経験もある。とにかく演奏はノーブルという表現がぴったりの品のあるものであった。

　指揮はハインツ・レーグナーHeinz Rögner （1929-2001）で（→）、既に十数年前に亡くなっているが、彼はどちらかというと地味な指揮者であったが、ブルックナー、ワーグナー等の名演がある。1958年、ライプツィヒ放送交響楽団の首席指揮者、1962年、ベルリン国立歌劇場の常任指揮者、1973年、ベルリン放送交響楽団の首席指揮者。1983年4月から1992年3月には読売日本交響楽団の第5代常任指揮者。

　この「ヘンデルのハープ協奏曲」は、３楽章構成。
　第1楽章は、４分の４拍子。テンポは「アンダンテ アレグロ（歩くように快速で）」でリズムカルで快調。オーケストラは静かな時が多く、ハープの響きを堪能できる。
　第2楽章は、４分の３拍子。ラルゴの短調の緩徐楽章、哀愁感が見事。ハープの高音も美しい。
　第3楽章は、８分の３拍子。テンポはアレグロ・モデラート。かなりハープの弾きが最高潮に響く章。


　なお、参考までに、現在
『ハープ協奏曲　ツォフ・レーグナー＆シュターツカペレ・ドレスデン』（KING / KICC3599）
というCD盤（→）が手に入るが、多分これはここで紹介した1985年リリースものと録音日も同一であり、確認はしてないが同一で、これが現在売られている盤だと思われる。なかなか長生きのもの。

収録曲
■ヘンデル／ハープ協奏曲変ロ長調作品４－６
　　第Ⅰ楽章　アンダンテ・アレグロ
　　第Ⅱ楽章　ラルゲット
　　第Ⅲ楽章　アレグロ・モデラート
■ディッタースドルフ／ハープ協奏曲イ長調
　　第Ⅰ楽章　第Ⅱ楽章　第Ⅲ楽章
■シャン・フランセー／ハープとオーケストラのための六楽章の詩的な遊戯
　　第Ⅰ楽章　第Ⅱ楽章　第Ⅲ楽章　第Ⅳ楽章　第Ⅴ楽章　第Ⅵ楽章

初夏と写真とミュージック：”改造レンズ”、”企画もの～NEW YORK TRIO”

写真撮影～改造レンズの味

                     *           *

　我が家の庭には、私はまったく手を出さないのだが、薔薇が一面に咲き、そしてその盛りも終わって、いよいよ初夏を迎えた。春から今年は気温が高い日が多く、いつの間にか夏になってしまったという感がある。これも歳のせいで季節感覚も鈍くなったのかなぁ～と、ちょっと寂しいのだが。この写真もそんな時の１カット。レンズ効果の一例だ。

　私の一つの趣味の世界である「写真・カメラ」に関しても何となく現Digital時代となって、夢中になる時も無くなってきているのは、そのDigital化のせいなのか私の歳のせいなのか、そのあたりはよく解らないが・・・・とにかくかってような夢中になることが無くなっていると言うことは事実だ。
　そんな時に、ふと昔のパソコン通信（PC-VAN）の時代の友（写真SIG）である/tenさん製作のレンズを思い出して、使ってみたのがこの一枚である。（興味ある方には又別に詳しく）
　（参照）「SL66LIFE photography」 http://sl66life.sblo.jp/

　最近のDigital機は、カメラ搭載ソフトによってアートフィルターとかアートエフェクト効果をもたらして画像を作り上げるのと、コンピューター機能画像ソフトによって諸々の効果をもたらすと言うのが主力だろうと思うのだが・・・・、と、言うことは取り敢えず撮ってきて後処理を行うという作業のウェイトが高い。
　かってのフィルム時代のアナログ機撮影においては、その操作はレンズ効果が最も中心であった。そんな意味でも色々の工夫をアナログの世界で行った訳で、それは主として撮影現場に於ける操作であった。今となるとそれが懐かしいし、それが夢中になる興味を推し進めたんだろうなぁ～～と思うのであるが？。

　　　　　　　　　　*         *         *         *         *

＜今日のミュージック＞

＜Jazz＞
～The Best Coupling Series～
NEW YORK TRIO 「Stairway To The Stars / Always」
Venus Records / JPN / VHCD-1199 / 2016

Bill Charlap（piano）、 Jay Leonhart（bass）、 Bill Stewart（drums）

　これは、先般取りあげたニュー・ヨーク・トリオのアルバムNo4とNo7の二枚のアルバムのカップリング盤。こうゆう企画は廉価になるので大賛成。特にVenus Records にはかなり貢いでいるので（笑）当然やって欲しい企画だ。
　とにかくBill Charlapのピアノを中心にしてのこのトリオは、スタンダード・ナンバーを快く聴かせてくれる技は一流と言って良いだろう。又スウィングするジャズの基本を十分心得てのアドリブはなかなか楽しい。そんな意味でバック・グラウンド的ジャズ観賞を楽しむには、まずはお勧めモノである。

（視聴）

私の映画史（２５） 感動作ジョン・フォード作品「捜索者」

　映画が社会文化であった時代の感動作

　このところ、西部劇映画ファンであった私の昔話のなかで、なんとなく西部劇というモノが下降線を辿（たど）るようになった時代に、あっと驚きの作品群が1960年代の「マカロニ・ウエスタン」であって、その為印象が強かったものを懐かしく回顧してきたわけだが（「荒野の用心棒」「夕陽のガンマン」「続夕陽のガンマン」 「怒りの荒野」など）。
　・・・・ここまで西部劇映画に焦点を当てるとなると、やっぱり取りあげなければならない映画があって、ここに登場させるのだ。

ジョン・フォード監督・ジョン・ウェイン主演
「THE SEARCHERS 捜索者」　（1956年米）

監督：ジョン・フォード　
製作：Ｃ・Ｖ・ホイットニー　
製作総指揮：メリアン・Ｃ・クーパー　
原作：アラン・ルメイ　
脚本：フランク・Ｓ・ニュージェント　
撮影：ウィントン・Ｃ・ホック　
音楽：マックス・スタイナー

出演：ジョン・ウェイン、ジェフリー・ハンター、ナタリー・ウッド、ヴェラ・マイルズ、ウォード・ボンド

　ジョン・フォード監督とジョン・ウェインのコンビの西部劇映画となれば、やっぱり名作は「駅馬車 STAGECOACH」（1939年米）と言うことになるのだが、その後の1940年代の「アパッチ砦」（1948）、「黄色いリボン」（1949）、 「リオ・グランデの砦」（1950）の騎兵隊3部作と言われる名作もある、これらは、私は日本公開時に観たものでなく、後から評判の映画として観たものだ。しかしこの「捜索者」は、自分で映画を観ようと思って見た日本公開リアルタイム観賞映画の感動作なんですね。そんなことで印象も深いわけである。

原作はアラン・ルメイの小説だが、1960年に実際に起きた事件をヒントにしたもの。
（物語）
　アメリカ南北戦争の南部連合に従軍し敗戦後、帰ってきた西部にて、コマンチ族に弟一家を殺され、二人の姪（ルーシー、デビー）をさらわれた男イーサン。もともと時代の変化に取り残された西部開拓の中で活きてきた彼は、ネィティヴ・アメリカンを異様なまでに憎悪する男であり、さらわれた直後には殺された姪ルーシーを発見したが、幼い妹のほうのデビーは連れ去られた事を知り、彼はコマンチ族に対して一層増した憎悪を燃やす復讐鬼となった。そして、彼は何年も捜索を続けていたのだったが、年月が経過する中で、連れ去られインディアンに育てられた姪デビーは既に白人ではないと考え、たとえ見つけても殺さざるを得ないという気持ちになってくる。案の定やっと探し当てた姪のデビーは、インディアンの言葉を操り、イーサンから逃れようとする。完全なコマンチ族となってしまった（？）デビーに、イーサンは銃を向けるが……。

　ジョン・フォードの描くこの男の執念の旅の叙情詩は、期待と空しさを交錯させる闘いの時代を生きてきた鬼気迫る男の姿を広大な西部をバックにして観る者に訴えてくる。
　西部開拓、南北戦争と生き抜いてきた男が、新しい時代にどう活きるのか？・・・・、そんな時に起きた事件で、彼の人生の全てを賭けての復讐劇が始まるのだ。そして彼が目的を果たしたときに空虚な気持ちと孤独感に襲われながら、自分の時代は終わったと、映画ではその彼の後ろ姿をシルエットとして描き終わるのである。

　西部劇の名監督とされるジョン・フォードであるが、彼の描くところはやはり人間劇である。この映画は究めて残酷で暗いテーマであるが、その残酷シーンは、想像させるだけで映像としては描かない。又暗い物語であるが、人間の人間らしいユーモラスな姿を必ず挿入して単なる暗さに終わらせない。
　更に最後には主人公のイーサンが幾多の闘いの歴史から形成されてきた自己の人格による孤独の中に、新しい時代に向かおうとする未来志向の印象も少しは残しているところがジョン・フォードの見事な手法なのである。
　派手な活劇のオンパレードを期待した当時の西部劇ファンは若干がっかりしたようだが、その後時代とともにこの映画の評価は上がってきたと言う代物。近年の西部劇ベスト・テンではトップに躍り出ることが多い。又主演のジョン・ウェインは微妙な心理の変化を十分演技しているところにその評価もある。
　やはり西部劇映画の名作である。

（参考映像　1）

（参考映像　2）

懐かしの西部劇と音楽＝モリコーネEnnio Morriconeとマカロニ・ウェスタン －私の映画史（２３）－

映画音楽が盛り上げたと言えば「マカロニ・ウェスタン」

　もともと私は映画音楽から音楽に興味を持った人間と言ってもよいくらいに、感受性豊かな年頃の時は映画音楽が花盛り。ヒット・チャートでも殆どが映画音楽が上位を占めていた。
　最近、ふと昔の映画が懐かしくなって観ることがあるのだが、懐かしの西部劇となればやはり日本の時代劇と同じに、アメリカ本場の西部劇も1939年の『駅馬車』がスタートで、ジョンフォード監督、ジョン・ウェイン主演のパターンの歴史みたいなものだったとも言えるが、とにかく1950年代が花。この辺りの映画については今までもすこしづつ触れてきたのでいずれ又もう少し掘り下げたいが・・・、1960年代にはもはや西部劇も斜陽映画となってしまった。

　ところが、なんとイタリアが自国での映画の不振に陥り、その一つの突破口として、日本の黒澤明監督・三船敏郎主演の『用心棒』（1961年）からヒントを得て、所謂「マカロニ・ウェスタン」作成に入ったら大当たり。これから一時代を築くことになった。
（参照）http://osnogfloyd.cocolog-nifty.com/blog/2015/10/post-6db1.html

　そこで「マカロニ・ウェスタン」で、ふと思い出すのは、所謂『ドル箱三部作』（Dollars Trilogy）、または『名無し三部作』（Man with No Name Trilogy）と言われたクリント・イーストウッド主演、セルジオ・レオーネ監督作品のマカロニ・ウェスタン3作品だ。
　そして音楽はこの三作ともエンニオ・モリコーネEnnio Morricone（1928～）だ。これによって彼も映画音楽作曲家として世界的になった。そしてその後の映画界に残した音楽としての功績は大きく、現在も80歳後半に入って健在。そうそう思い起こせば『ミッション』、『アンタッチャブル』、『海の上のピアニスト』も良かったですね。

■　『荒野の用心棒』　（ A Fistful of Dollars、1964年（日本公開1965年））
　　監督　セルジオ・レオーネ
　　主演　クリント・イーストウッド
　　音楽　エンニオ・モリコーネ

　　とにかくこの映画、若きまだ無名のセオジオ・レオーネ監督が、日本の『用心棒』をそっくり拝借して西部劇版として作成したんですね。それが断りなしに作ったものだから、日本東宝から訴えられてしまった。それが又”不幸中の幸い”と言ってよいのか、世界でそのことが話題になって興味を呼んで大ヒットした。なんと言っても話の筋はもともと面白く出来ているので、それはそれで観た者には喝采を浴びたのだのだが・・・、バックに流れる音楽が又最高でした。そこはやっぱりイタリアですね、あのエンニオ・モリコーネが作った「さすらいの口笛」、これは孤高のガンマンのムードたっぷりで、この映画を大いに盛り上げたのだった。

■　『夕陽のガンマン』　（For a Few Dollars More、1965年）
　　監督　セルジオ・レオーネ
　　主演　クリント・イーストウッド
　　　　　　リー・ヴァン・クリーフ
　　音楽　エンニオ・モリコーネ

　しかしマカロニ・ウェスタンと言っても、監督と音楽はイタリアであるが、主演はアメリカからのクリント・イーストウッドであり、又　リー・ヴァン・クリーフであってアメリカとは別物というわけでもない。撮影はスペインで行われたという代物。
　ここでもイーストウッドの特に名前のない賞金稼ぎのニヒルにして格好良さも売り物の話だが、もう一人のモーティマー大佐役のクリーフの役柄の味付けも良く、話は面白くなっている。彼の映画俳優としても、その存在が国際的になった映画でもあった。
　やはりここでもエンリオ・モリコーネの音楽が盛り上げるんですね。

■ 『続・夕陽のガンマン～地獄の決斗』 （ The Good, The Bad and the Ugly、1967年）
　　監督　セルジオ・レオーネ
　　主演　クリント・イーストウッド
　　　　　　リー・ヴァン・クリーフ
　　　　　　イーライ・ウォラック
　　音楽　エンニオ・モリコーネ

　南北戦争の時代背景での善玉、悪玉、卑劣漢の三人のガンマンの隠された金貨を巡ってのあれやこれやの奪い合い。これもイーストウッドとクリーフの味付けが映画を面白くしていた。
　そしてモリコーネの音楽がバックで盛り上げるんですね。「黄金のエクスタシー」（原題：L'Estasi Dell'Oro）が流れ、三人による対決には「トリオ」（原題：Il Triello）が流れる。映画史の中でも必ず取りあげられるほどの三つどもえの決斗シーンは有名だが、これも音楽があっての緊迫感であった。

　エンニオ・モリコーネのマカロニ・ウェスタンの音楽は絶賛を浴びたのだが、これも彼に言わせるとベースは、あの映画『リオ・ブラボー』、『アラモ』に流れる”皆殺しの歌”（ディミトリ・ティオムキン作～彼はやっぱり凄いです）の線を頭に入れて作ったとか、なるほどと思わせるところである。

（試聴１）「荒野の用心棒」

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（試聴２）「夕陽のガンマン」

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（試聴３）「続・夕陽のガンマン」