ヨーナス・ハーヴィストJoonas Haavisto 「INNER INVERSIONS」

叙情性溢れるバッハ楽曲やバッハにインスピレーションを得た自己のオリジナル曲を展開

<Jazz>

Joonas Haavisto 「INNER INVERSIONS」
BLUE GLEAM / JPN / BG015 / 2024

Joonas Haavisto : Piano

Recorded June 1-4,1-4,2024 at Steinway Piano Gallery, Helsinki, Finland
Recorded by Abdissa Assefa and Joonas Haavisto

  北欧フィンランドの注目のジャズピアニスト、ヨーナス・ハーヴィストの約15年のキャリアで初となるソロ作品(日本レーベルBLUE GREEMとしては第4弾となる)。既に過去の作品はここで取り上げてきたが、彼の叙情的に描く美しいピアノには定評があって、しかもそれに留まらず硬質にして透明感あるダイナミズムに圧倒される。そして日本と馴染の深い人気ピアニストだ。

　今年の彼のアルバムには、これも異色の『MOON BRIDGE』(EIRD8008 →)があるが、これはケスタティス・ヴァイギニス(リトアニア出身のサックス奏者)との作品で、ピアノとサックスのデュオ作品で、日本庭園でみられる円月橋にインスパイアされたという。水面にその姿が反射するように配置されアーチと水面に映った影で形成された円は、満月を象徴していることからデュオの「共生」、国と国との「繋がり」、平和を築き橋を架けるとする彼らの想いが込められているアルバムだ。
　
　彼は、今までは主としてピアノ・トリオ作品であったが、今回のこちらのこのアルバムは、おそらく満を持してのピアノ・ソロものと推測する。そして内容は彼に大いに影響をもたらしているJ.S.バッハがテーマになっている。タイトルも"INNER VERSION = 内部反転"という意味深なところにあって、どうも自己の内面に迫り、相対する側面を見つけるという感覚のようだ。単なるクラシックもののジャズ化ではないところは明白で、彼の描きたいところに興味を持ちつつ聴くことになったアルバム。

　ヨーナス・ハーヴィストJoonas Haavistoは、1982年生まれ42歳。7歳の時に故郷コッコラの音楽院で音楽の勉強を始め、クラシックのコントラバスを演奏し、16歳でジャズピアノのレッスンを受けた。高校を卒業し、兵役を終えた後、2002年世界有数の音楽大学であるヘルシンキ芸術大学(旧シベリウス音楽院)に入学した。2004年秋、フィンランドのトップビッグバンド、UMOジャズオーケストラでデビューし、更に2005年、マイアミ大学フロスト音楽院に留学。2006年自身のカルテット「アピラス」が名誉ある「ヤング・ノルディック・コメッツ」で最優秀賞を受賞。2010年アルバム『BLUE WATERS』(ZENCD2130)リリース。2012年2nd作『Micro to Macro』(BLUE GLEAM)で日本デビュー。2017年世界トップのピアノメーカー、スタインウェイ＆サンズ社(米国)より、スタインウェイ・アーティストとして承認される。2022年USAツアーで、ジャズクラブの最高峰「BLUE NOTE NEW YORK」に出演。キース・ジャレット、チック・コリア等に影響を受けた。卓越したイマジネーションとハーモニーセンスを持つ北欧屈指のジャズピアニスト。

(Tracklist)
1. Paraphrase on Bach's Fugue in C Minor
2. Kuer Changes
3. With Me
4. Jesu, Joy of Man's Desiring, BWV 147
5. Paraphrase on Bach's Prelude in C Major
6. Paraphrase on Bach's Fugue in C Major
7. Sleepers Awake, BWV 140
8. Prelude for B.G.
9. Inner Inversions
10. Waltz for Debby (Bonus Track)

　全編、ハーヴィストにとって最も重要な意味をなす、つまり彼の内面に大きな影響をもたらしているJ.S.バッハをテーマにした曲による構成がまさに美しい。登場する10曲は、バッハの名曲「平均律クラヴィーア曲集第1巻」からインスピレーションを得てイメージして彼が作り上げた曲(Paraphrase=M1,5,6)と、バッハの曲を彼の感覚で編曲したもの(M4,7)、更にバッハの手法を模倣し彼自身が作曲した曲(M2,3,8,9)の３つ分かれる。そして最後には、ビル・エヴァンスがバッハの影響を受けて作曲し演じた人気曲"Waltz for Debby"が登場する。

　冒頭のM1."Paraphrase on Bach's Fugue in C Minor"から美旋律が流れてくる。この曲は平均律第1巻第2曲のフーガをイメージしての彼なりの構築が見事。M6."Paraphrase on Bach's Fugue in C Major"のParaphrase(表現しなおす)も優しさがあふれている。
　そしてバッハの演奏を試みたのは、M4."Jesu, Joy of Man's Desiring, BWV 147" 、M7."Sleepers Awake, BWV 140"で、両者原曲旋律を演じつつ即興を交えるも、かなり曲そのものの美しさは出来るだけ残してかなり素直に演じていて聴きやすい。
　問題のM9." Inner Inversions"は、ジャズとクラシックを境界なく融合して、優美さを描いた技に彼の本気を見た思いだ。
　日本向けサービスのエヴァンスのM10."Waltz for Debby "は、ちょっとさわりといった程度でどっぷり浸かれなかったのが残念。

　近年のBrad Mehldauのバッハへの迫り方のジャズとしての奥深さ、複雑性と若干異なっていて、ハーヴィストの場合、北欧的美学が根底にあって、アルバムとしての聴き方には、私自身が北欧系に惹かれる因子があるだけに、このハーヴィストのほうにピアノのリリカルな美が感じ取れて聴きやすかった。従って、その違いをどう受け入れるかは聴く者の個性によるところで良いのではないかと思うのである。
　なお2024年11月30日から6年振り5度目の来日公演「JOONAS HAAVISTO JAPAN TOUR 2024」がスタート。本作「Inner Inversions」ライヴパフォーマンスを披露する。

(評価)
□　曲・演奏　　90/100
□　録音　　　　87/100

(試聴)

ヨーナス・ハーヴィスト・トリオJoonas Haavisto Trioのニュー・アルバム「Gradation」

［My Photo Album　（瞬光残像）］　　Spring/2018

　　（我が家の庭から・・・・「モッコウバラ」　　　NikonD800/90mm/PL/May,2018）

北欧の世界を感じさせるコンテンポラリー・ジャズ

＜Jazz＞
Joonas Haavisto Trio「Gradation」
BLUE GLEAM / JPN / BG009 / 2018

Joonas Haavisto : Piano
Antti Lötjönen : double bass
Joonas Riippa : Drums
Recorded December 17-19,2017 at Kallio-Kuninkala Studio, Järvenpää, Finland

　ヨーナス・ハーヴィスト（フィンランド）は北欧気鋭のピアニストだ。その4枚目のトリオ作が日本のBlue GLEAMレーベルからリリースされた。
　前作は日本でも好評の『Okuオク』(BLUE GLEAM/BG007)で、あれから2年ぶりとなる。日本の「奥」の世界をイメージしてのあの深遠なる演奏に再び触れたいと今作にも自ずから期待してしまう。今作は、ヨーナスのトリオ結成12年目の作品となるようだ。
　彼はなんと世界からの好評を受ける中、２０１７年には、あの名門ピアノ・メーカーのSteinway & Sonsの専属アーティストにもなったようだ。
　今作、収録全8曲(ハーヴィストのオリジナル7曲、トラディショナル1曲)で構成されたアルバムで、今回も何とも北欧の世界を感じさせるアルバムである。


（Tracklist）
1.  Surge
2.  Moriens
3.  Sitka*
4.  Flight Mode
5.  Sigh
6.  Emigrantvisa
7.  Polar Night (Bonus Track )
8.  At The Dock

All compositions by Joonas Haavisto exept "6"(traditional)
Teemu Viinikainen : guitar （*印）

　過去の様式から一歩前進しての現代感覚で作り上げるジャズ芸術も多様化しているが、彼らのピアノ・トリオのジャンルはコンテンポラリー・ジャズというところに納まるのかも知れない。
　しかし美旋律ものというものではないが、北欧の自然からの美しい印象が流れてくる。新しいセンスのジャズを構築するのだが、所謂アヴァンギャルドという印象も無く、むしろ郷愁を誘うクラシックな深い世界を感じることが出来る。

　スタートは意外にもダイナミックにしてやや激しいピアノ・プレイで迫ってくるが、M2. " Moriens"になると、北欧をイメージする深い味わいのトリオ演奏が展開する。特に中盤のベース独奏が深く想いをもたせ、そして続くピアノが深遠な自然の展開をイメージするリリカルな見事なプレイにしみじみとしてしまう。
　M3. " Sitka"は、アラスカにある都市だそうだが、この曲のみ美しく優しいギターが加わってイメージを変える。それがこのアルバム・・トータルからみて、一つのアクセント効果をもたらしている。
　M4. " Flight Mode"のようにピアノのエネルギーを展開する曲もあるが、スウェーデンのトラッドというM6. " Emigrantvisa"は、なんとなく郷愁を誘うところがあって北欧の自然豊かな世界を想像させるに十分な曲だ。

  相変わらずこのトリオは、過去に捕らわれない世界に挑戦しつつも、人の心をつかむ技に長けていて、なんとなく引き込まれていってしまう。そんなところが持ち味で、日本的な感覚にもマッチするところがポイントだ。

（評価）
□ 曲・ 演奏 ：　★★★★★☆
□ 録音　　　：　★★★★★☆

（参考視聴）　Joonas Haavisto Trio

ヨーナス・ハーヴィスト・トリオJoonas Haavisto Trio のニュー・アルバム「oku」

フィンランドからの日本との共通性のある精神性を描いている作品と言うが・・・

　　　　　＜Jazz＞
　　　　　　　Joonas Haavisto Trio 「oku」
　　　　　　　Blue Glean / JPN / BG-007 / 2016

Joonas Haavisto : piano
Antti Lötjönen : double bass
Joonas Riippa : drums

<Tracklist>
1.One For Jean/2.Winter Sleep/3.Frozen/4.Xibalba/5.Singularity/6.Fourth Dimension (Bonus Track)/7.Chilling At Shinjuku/8.Band Wagon/9.When I Fall In Love

　2年半ぐらい前にこのフインランドの若き逸材と言われるヨーナス・ハーヴィストのピアノによるトリオ・グループを注目株として取り上げたのだが・・・・（彼らの２ndアルバム『Micro to Macro』 ）。
　あのアルバムは、私の印象としては、”哲学的・思索的・宇宙空間”という表現で、その印象は素晴らしいアルバムだった。
　そしてここに2009年１st『blue waters』から同メンバーのフィンランドのトップ・ベーシストと言われるアンティ・ロジョネンと実績のあるドラマー、ヨーナス・リーパによるトリオで、ニュー・アルバムが登場したのだ。

（参照）http://osnogfloyd.cocolog-nifty.com/blog/2013/09/joonas-haavisto.html

　さて収録曲をみると、最後のM9以外は、ヨーナス・ハーヴィスト自身の曲で占められており、相変わらず如何に彼が自己の世界を求めて作り上げているかがよく解る。
　又、解説によると、本作は、ヨーナスが敬愛する著名な作曲家ジャン・シベリウスのゆかりの地のヤルヴェンパーにあるスタジオで録音されたようであり、彼自身がシベリウスのために書き下ろした曲Ｍ１”One For Jean”では、「この曲にはシベリウスの精神があるんだ」とコメントしいるという。
　更に興味のある事は、彼は日本の伝統的な建築文化の背景にある概念や哲学を通して、日本の精神性に深く興味を持っていて、そのキーワードとなる「オク」をタイトルとした。「オク」とは日本語の「奥」を意味するのだそうだ。

　今回の作品も前作に劣らず、思索的曲群で占められている。やはりアメリカン・ジャズとは一線を画し、ヨーロッパ特に北欧の大地から生まれる文化であるのか？、自然との対話、宇宙空間という印象を与える独創性の高い曲である。（←ユーロ盤のジャケ・デザインはこれで日本盤と比べると面白い）

　キース・ジャレット、チック・コリア、ブラッド・メルドー、エスビョルン・スヴェンソンなどの影響を受けているとは言うが、それに止まらず、コンテンポラリーなニュアンスを持った彼らなりきの世界を既に構築しているのだ。

　録音も良好で、ホール感も適度であり、ベースの響き、シンバルの余韻は良好、そしてピアノはやや硬質で澄んでいる。このことは、このアルバムの曲には是非とも必要にして重要で、特にM4.”Xibalba”、M6”Fourth Dimension”のような３者の前衛的、実験的ニュアンスを持った緊張感の持った曲や、更に一方M3.”Frozen”に聴ける静かに美しい旋律をピアノが奏でるという両タイプにとっても必要なところである。

　いずれにせよ、彼らの感ずる東洋の日本の神秘的精神性をも意識したもので、意欲の感ぜられる良質なアルバムだ。

（試聴）　”One For Jean”

                              *          *          *          *

（参考視聴） 前作「Micro to Macro」から”Circling Planets”

ヨーナス・ハーヴィスト・トリオJoonas Haavisto Trio の思索の世界 ： 「Micro to Macro」

若き逸材の描く世界は哲学的思索的宇宙空間に広がる

＜Jazz＞　Joonas Haavisto Trio 「Micro to Macro」
               BLUE GLEAM      BG005 ,    2012

　このところ暑かったり涼しかったりですが、確実に夜となると秋の気配も感じられるようになって、やはりピアノ・トリオの音が夜には聴きたくなるという９月のスタートです。
　そんな中で、主体性の無いところの極みですが、全くの情報というかその中身のなんたるかも知らずに、やはり友人からのお勧めで聴いたのがこのアルバム。
　ただフィンランドの若き逸材と言うことのみ解っていたので、実は北欧の抒情性かと期待しながら聴いたというところなんですが、アメリカン・ジャズとかスウィングするとかとは全く異なって、やっぱり北欧風なんでしょうが、なんとその私の当初のイメージの違いに驚きつつ、しかもその中身の創造性と思索的な世界に驚いているのであった。

Joonas Haavisto (p)
Antti Lotjonen (b)
Joonas Riippa (ds)

(Tracklist)
1 Light From Behind The Sun
2 Sothis
3 Circling Planets
4 Is There Anybody
5 Color Confinement
6 Partying Quarks
7 Slowing Down (Bonus Track)
8 Supernova (Bonas Track)

　これはヨーナス・ハーヴィスト・トリオの２ndアルバム（デビュー作「blue waters」は２００９年にリリースされている）。若きヨーナス・ハーヴィストにとっては実力派のベーシスト・アンティ・ロジョネンとやはり実績のあるヨーナス・リーバとのトリオ結成で、彼の思う世界を存分に演奏しきったようである。
　このアルバム、日本盤と現地のフィンランドにおけるアルバムのジャケが異なっている。こっちが日本人好みなのか良く解らないが、BLUE GLEAMの成せる技か？。なにせBLUE GLEAMと言えば、あのAlessandro Galati の日本企画盤リリースのレーベルだ。実はオリジナルのジャケ・デザインが結構ジャズ・アルバムという感覚よりは、プログレッシブ・ロックといった雰囲気があって、そのあたりから彼等の時代感覚と演奏内容を推測して行く方が面白いのだ。

　参考までにそのジャケを挙げておく。もともとは、日本盤の7.8.の２曲は無しの６曲のアルバムであるが、このジャケ・デザインは如何にも宇宙感覚。
　実際に演奏する曲は、抒情性によって聴く者を惹きつけていくというので無く、むしろ異空間への誘いで有り、又そこには何か哲学的思想を描いているといった趣がある。ハーヴィスト自身はキース・ジャレットを敬愛し、一つの目標にしているようであるし、彼のピアノ・プレイは結構硬質でしかも技巧のレベルも高い。全トラックに通ずる彼の描く世界は、非常に繊細にして単調な旋律で無く、生やさしい世界と違って創造性のある思索的世界で迫ってくる。それをリズム隊のベース、ドラムスが一層繊細に後押ししているために、私には良く解らないが、フインランド盤の不思議な球体と惑星の砂丘を思わす異世界が妙に気になってくるんです。

　究極のところの彼等の世界は、一度で頭に焼き付く美世界というのでなく、何度と聴いていくうちに何かが見えてくると言うところにあるのだと思う。期待株。

（参考試聴）　"Joonas Haavisto Quartet"  http://www.youtube.com/watch?v=VyqP6Wu5r88